当代艺术市场新一代艺术家表现抢眼

　　如果用篮球比赛来比喻今年的秋拍的话，中国书画、古董无疑是最佳得分后卫和小前锋，红色经典油画可能就是让人惊喜的最佳第六人，而当代艺术是不是也做好了让人放心的后场防守了呢?金融危机以来，当代艺术市场的急速下滑类似于年过三十，开始走下坡路的竞技球员，我们当然不愿意看到一个富有经验的昨日明星过早退役，离开赛场。从经验上看，老将的优势在于丰富的经验，配合年轻核心的成长打出漂亮的比赛。  

　　不要误会，当代艺术在整个拍卖历史中当然不能算是“老将”，毕竟当代艺术市场只有短短的一二十年，其实当代艺术更像是刚打出强大实力的新星突然遭遇了伤病的袭击而让人失去了部分的信心。这时，无论是教练、球队经理或者是观众都会关注你是否重拾信心?我们换一种比喻，假如当代艺术市场是一个NBA赛场的球队，做好后场防守的肯定是第一代的艺术家明星，譬如当代艺术的F4、曾梵志等;负责进攻的是球队新人，我们姑且说是第二代艺术家，或者第三代艺术家。而无法担任球队适合位置的球员是那个最终未被市场认可而遭无情扬弃的第一代画家中的三流艺术家，二流艺术家则在球队有待查看的观察队员之列。  

　　“后场防守”是心脏!  

　　先来看看当代艺术的F4和异军突起的F6曾梵志在过去一年里的拍场表现。  

　　张晓刚在5月份的北京保利春拍中，由尤伦斯夫妇提供的《2001作 血缘大家庭系列》以1680万元人民币成交，这个成绩在艺术家个人拍卖成绩排在第7的位置。而在10月的香港苏富比秋拍中，《同志系列(双屏作)》以752.3万元人民币摘下当代专场的桂冠，尽管这个数据仅为艺术家个人在08年春拍创下的最好成绩的1/6，752.3万的成绩只排在艺术家个人拍卖成绩的第20的位置。  

　　方力均在今年的香港佳士得春拍中，作品《1994 No. 6》以403万元人民币成交，此成绩在艺术家个人拍卖成绩排在第8位。同年5月，由北京保利春拍提供的《1999.5.1》以291万元人民币成交，此数据排在艺术家个人拍卖成绩第17位。  

　　岳敏君则在10月的香港苏富比秋拍中，以《帽子系列——才子佳人》拍出562万元人民币，这在艺术家个人拍卖成绩排在第20位，仅为艺术家个人拍卖最高价的1/9左右。  

　　王广义的《可口可乐(三联幅)》在罗芙奥的台北2009秋拍上拍出305.6万元人民币，这在艺术家个人拍卖成绩排在第14的位置，此成绩是艺术家个人拍卖最好成绩的约3/10。  

　　曾梵志则是由香港佳士得秋拍提供的《无题(医院系列)》拍出1686.2万元人民币的高价，这样的成绩虽然跟2008年香港佳士得春拍拍出的《面具系列 1996NO.6》的6707.7万人民币无法相提并论，但足以在艺术家个人拍卖成绩排行高居第二。另外，在北京保利春拍推出的曾梵志的《面具2001》也以806.4万元人民币的高价成交，此成绩排在艺术家个人拍卖排行第11位。而保利秋拍成交的《面具系列2000》(750.4万元)则排在艺术家个人成绩排行的第15位。  

　　我们知道在NBA竞技赛场上如果无法做好后场防守，肯定会被对方的进攻端无情摧毁。单从数据上看，素有F6之称的曾梵志无疑是今年当代艺术市场的“最佳防守队员”。无论从数据还是专家的热门观点看来，当代艺术市场已经不再是让购买者“闻风丧胆”的局面。翰海油画部负责人柴宁向记者表示，整个秋拍的当代专场都可以明显感到回升的趋势，一线艺术家的价格虽然还在继续调整，但基本上都调整到大家可以接受的范围。著名策展人顾振清则用“疲软中的回暖”来形容今年秋拍的当代艺术市场，他表示像F4和曾梵志这样的第一代画家价格虽然还在调整过程中，但在经历金融危机一两年以来，也已证明了第一代画家中的典型代表的价格已经比较坚实、稳固，并且未来两年内，随着国内购买力的增加，普遍价格还会继续回升，同时市场也会最终彻底淘汰掉泡沫时期的三流艺术家。 

　　此外，资深艺术品经纪人伍劲也告诉记者，秋拍相比春拍上升明显，原因不仅在于价格的下调，也在于整个当代艺术拍品规模的缩小。据相关统计，金融危机以来，当代艺术的拍品数量已经减少到原来的30%。我们知道，当代艺术早期更多的经典作品都掌握在国外藏家手里，当代艺术市场不像中国书画古董市场是国内市场占主导，是更加面向全球的市场，因此金融危机波及的范围也严重影响到当代艺术。伍劲认为随着国外藏家(包括萨奇，尤伦斯夫妇等)越来将越多的作品送拍，也意味着国外购买力已经逐渐将定价权拱手相让。这个逐渐的过程当然也存在着一定的阵痛期，当前当代艺术价格的激烈下滑让很多拥有一线艺术家藏品的藏家不愿拿出来送拍，造成拍场精品稀缺就是一个典型症状。但换一种角度也说明，藏家越丝毫不“挥泪甩卖”，也证明这些早期经典作品经得住更重大的考验。但无论如何，已经“见底”的当代艺术市场也是泡沫最少的时期，在这个时候购买作品也是最好的时期，未来两年便是新一轮的反弹阶段。  

　　当代艺术“最佳第六人”浮现  

　　整个秋拍当代艺术的回升已经颇让人感到暖冬的味道，而年轻艺术家的优良表现更是足以让我们颁发“最佳第六人”奖。作为“替补”出场的年轻艺术家虽然不能马上拿下一个“天价”的成绩，但其发挥的好坏确能影响整个大局。如果说整个秋拍第一代艺术家中的佼佼者继续接受调整最终达到了坚实、稳定的结果，那么第二代的年轻艺术家百万作品的频现则是整个市场强有力的后盾。  

　　先是10月份结束的香港苏富比秋拍，艺术家李松松的《十日谈》与《我们是这样谈政治的(三张一组)》均以213.2万元人民币成交。随后，11月香港佳士得秋拍，李松松的《交托上帝》又以192万的良好势头成交。而11月落下帷幕的北京瀚海十五周年庆典拍卖，李晖的《佛龛 No.2》以112万元人民币成交。而随后的香港佳士得秋拍，李晖的《F1》又以107.4万元人民币的高价成交。  

　　此外，早早踏入年轻艺术家百万行列的尹朝阳的《2005 无题》在香港佳士得秋拍以234.3万元人民币成交。管勇的《封存的片段》也在北京保利的秋拍中以100.8万元人民币成交，随后香港佳士得秋拍，管勇的《一个秘密》又以139.1万元人民币的高价成交。  

　　另外，仇晓飞《看眼睛》在香港苏富比秋拍也拍出75.7万元人民币的价格。上海结束的泓盛秋拍中，陈可的《流星二号》和熊宇的《林间的骑者No.1》表现也不俗，分别以67.2万元人民币和61.6万元人民币的价格成交。由匡时秋拍拍出的康海涛的《路口》及范明正的《童话》均以29万的好成绩成交，涨幅明显……  

　　据相关数据统计显示，70后艺术家中已有近10个艺术家的单件作品成交金额超过百万，并且这样的规模趋势正在逐渐扩大。尽管过去的两年里，当代艺术市场的急速“见底”，新一代年轻的卡通风的作品也由高到低极度不稳定，但以过去两年成交数据来看，无论是交易金额的增长，还是交易数量的增加，70后年轻艺术家的板块确始终在不断成长。最重要的是，这种成长在以一种多元化的方向发展。2009年度异常活跃的偏锋新艺术空间的负责人王新友就表示，09秋拍不单只是当代艺术的简单回暖，更重要的是年轻艺术家越来越受到本土市场的认可，未来三到五年间，年轻艺术家的市场会有一个大幅度的发展。  

　　伍劲也表示，上个世纪90年代前后的艺术作品由于当时的经济水平和市场体制的不健全而大量流通到国外，而年轻一代艺术家的作品，尤其是2000年以后的作品由于市场的建立和本土藏家的增多，更多的作品在本土就及时被“消化”了。再加上金融危机的洗礼，泡沫相对较少的年轻艺术家作品会慢慢受到追捧。策展人顾振清也表示第一代艺术家的创作由于年代背景带有某种独特的意识形态，而新一代艺术家则不存在这种情况，在绘画性上大大加强，也更加多元。顾振清向记者透露，由李松松、仇晓飞这批年轻艺术家带动的观念性绘画会有很大的突破和发展，也会在艺术市场有一个良好的趋势发展。  

　　伴随着回暖趋势的加强，雕塑方面虽稍显暗淡，但也有像黎薇这样的年轻艺术家的亮点出现，黎薇在北京瀚海十五周年庆典拍卖推出的《看见女巫降临》以10万元人民币成交，北京匡时秋拍的《失眠》也拍出17.9万元人民币的好成绩。另外，上海泓盛秋拍展望的《假山石108号》以160万元人民币的高价落槌为例。曹晖2006年创作的羊二号最终也在匡时秋拍上以29万元的好成绩拍出。 

“70后”“80后” 或将独挑当代艺术下一波行情大梁

　12月15日，由台北当代艺术馆策划并主办的《台湾新时代艺术展》在上海美术馆三楼展厅隆重开幕，31位来自台湾地区的70后和80后年轻艺术家带来了他们的上百件作品，包括绘画、装置、录像、雕塑等。如此大规模的展览能在当前依然被全球金融危机笼罩的大环境下得以实现，很大程度得益于台湾地区两家知名艺术机构的赞助。那么，这次台北当代艺术馆主动走出本土以及两家艺术机构的大力赞助意味着什么呢？记者在现场通过采访主办方和赞助方得以管窥二一。⊙本报记者杨琳

　　上海美术馆馆长李磊在开幕式上表示，此次《台湾新时代艺术展》确切地说是2008年由上海美术馆副馆长张晴策划的《果冻时代》年轻当代艺术家群展的延续。当时，《果冻时代》应台北市文化局的邀请巡回到台北当代艺术馆展出，较好地推动了两岸当代艺术的交流。而这次展览在将中国台湾当前新时代活泼多元的创作样貌和缤纷绚烂的艺术想象带到上海的同时，同样也是为了更进一步推动两岸年轻艺术家之间的艺术和文化交流。

　　台北寒舍集团董事长王定乾：

　　华人要拿“发球权”

　　作为此次展览赞助方之一的台北寒舍集团董事长王定乾比表示，之赞助这次展览就是希望两岸之间的70后和80后年轻艺术家今后能走得更紧密，交流得更频繁，由此才能携手同心为华人当代艺术走向更光明的前景而努力。

　　他认为，整个中国当代艺术，更确切地说华人当代艺术已走完了21世纪的第一个10年，由此“当代意识”的时代已经稳健成熟起来。他相信，在所谓后金融风暴时代，即全世界的政治、经济都经历调整之后，全球当代艺术一定会从原来的以欧美为中心而转移到亚洲，尤其是华人圈。而且，随着中国实力的强大，未来整个华人当代艺术会拿到发言权或者说是发球权。而且，华人当代艺术接下来就要由这群70后、80后年轻艺术家来接棒了。

　　他旗帜鲜明地指出，无论是从艺术史还是从市场的角度看，两岸之间这群有着不同生长环境，但同文、同种、同血缘的70后和80后艺术家此时此刻应该开始新的当代艺术的创作。在当代这个多元化的时代，只要两岸之间能够联合起来，能够增进学习和交流并得以互补，就能够把整个华人当代艺术带动得更为成熟。

　　他说：“这个时候，市场不仅需要资金，更需要新的市场营销和新的艺术概念，而且目标就是走向全球化。我们作为经纪人、画廊、市场艺术机构，这就是我们的责任所在——让两岸年轻的新时代的艺术家走出去。”因此，王定乾坦言，“寒舍”从2008年就明确表示要从古美术领域进军当代艺术板块，两年来他们已经做好迎接华人当代艺术下一波行情到来的准备。他透露，这次展览中就有几位年轻艺术家是他们代理的艺术家，从明年开始寒舍就会为这些年轻艺术家进行个展的策划和推广。

　　同时他也明确告诉记者，无论是两岸三地还是海外的华人艺术家，他们都会支持。而且他们的投入没有区域或者比例的划分，而是力求均衡，因为整体华人艺术市场已经出来。他说：“现在不是整体市场的问题，而是个别艺术家的问题。用股市术语来比喻，我们现在只看个股表现。”

　　台北艺术馆馆长石瑞仁：

　　我们将积极走出去

　　作为主办方的台北艺术馆馆长石瑞仁表示，从艺术馆的角度看，在这么严重的全球性金融风暴下，他们依然能得到很多企业的赞助是非常开心的。由此，他们才能在这场危机中始终坚持，没有放弃，并在危机中看到了转机。

　　他告诉记者，台北当代艺术馆今后依然坚持将主题放在关注当代艺术板块上，尤其以关注新时代的变化为主，关注一切跟时代生活和文化有关的艺术表达。在做好馆内展览的同时，还会积极将展览做到馆外，例如在地下铁等公共空间办展，并积极地寻求与其他机构或企业合作。同时也会引进外来展览并积极走出本土。到时，面对的更多的是普通大众，而不仅仅是以往惯有的专业艺术爱好者。所以，以后选择展出的艺术作品会更为当代，更为贴近现实。

　　对于这次展览能得到台北寒舍集团和睿芙奥艺术集团的支持，他指出就是因为他们从来就没有放弃过对艺术事业的关注和经营，而且他们一直在发觉新的艺术可能性和艺术方向。所以，作为艺术馆，他们将来就会更加积极地进行学术建设和艺术价值的发现，希望能不断挖掘到真正能呈现时代变化的艺术家和艺术作品。

　　他说：“时代在变，人的思想也在变，一切都变得更为活泼。我们只要发现什么在变，就通过艺术的角度来呈现这种变动。”