莱特搭上英国特纳奖末班车 凭叶形壁画获奖

49岁艺术家理查德·莱特凭叶形壁画挤上特纳奖“50岁末班车”

“走过了25个年头的特纳奖正在丧失最初的争议性。”曾有报道如此评价，并认为其前卫的锋芒日益被渐入中年的稳健传统所替代。但特纳奖的颁发仍然能够在每年年底掀起当代艺术界的一次风暴。今年，49岁的苏格兰艺术家理查德·莱特和他金色粉末组成的叶形壁画最终夺冠。在此之前，莱特的壁画并不被看好，被评论界认为是最没有希望得奖的那位艺术家。“可能人们希望中的当代艺术作品都会令人恶心，但令人恶心的艺术品不能赢得奖项。”莱特说。

当地时间12月7日，英国最重要的也是当今世界当代视觉艺术领域中最重要的奖项——特纳奖颁出.尽管之前仍有报道称，走过了25个年头的特纳奖正在丧失最初的争议性，前卫的锋芒日益被渐入中年的稳健传统所替代，但特纳奖的颁发仍然能够在每年年底掀起当代艺术界的一次风暴，引众人揣测当代艺术的走向。今年，49岁的苏格兰艺术家理查德·莱特挤上了特纳奖只颁给50岁以下艺术家的末班车，其金色粉末组成的叶形壁画战胜了另外三位候选者的装置作品，夺得了特纳大奖。与传统壁画不同的是，莱特的作品通常在展览结束后即被刷掉，莱特说，这为的是“强调那一刻的存在”。

获奖作品无法进入市场

对那些开放度适中、接受度保守的人来说，最能让艺评家们心里舒服，容易喜欢上的两位候选者便是理查德·莱特和罗杰·海润斯。尤其是莱特，他是四位候选者中唯一一位以架上作品入选的艺术家，其复杂的叶子形状的壁画看久了能让人产生幻觉。“这一切都很美妙。”英国卫报资深艺评家艾德里安·西勒说道，“它们像云朵，像光线照射在大量的沸腾卷曲上……莱特安静的绘画会对人们的视觉系统产生作用。”莱特在创作中采用的是传统的壁画技法：在墙上画草图、描摹、上色、贴金。形式简单、细腻，要求一个没有遮蔽的空间，他将其中的一面墙用巨大的、中心对称的壁画装饰。画有金色的叶子，摇滚刺青或水面上漂浮的油渍，拥有精巧的细节，类似巴洛克的风格。从对面的墙面一直延展到门口，还有一对红色的爆炸状的印章，如鬼魅般的作品。金黄色块和小红点之间，是平衡的展厅空间。他的壁画常常没有题目，但是其原创性、精美华丽以及对展览空间的巧妙利用最终征服了特纳奖的评委们。“我的画作都是垃圾，影响我的作品的只有乍现的灵光和与那个时段的联系。”莱特在获奖之后说。他的作品不能运输，无法进行买卖，更无法进入市场。

理查德·莱特早期曾是一位肖像画家。从上世纪90年代早期开始，莱特转为以抽象风格的壁画创作为主。莱特的作品存留时间很短，常常在展览结束后被粉刷掉，包括他为泰特现代美术馆绘制的壁画——他的获奖作品也会在明年1月3日展览结束后“消失”。“我对于虚弱的时间片段感兴趣，我渴望点亮那个时段。”莱特解释，对于不让其作品保存下来的原因，为的是“强调那一刻的存在”。在漫长的创作过程中，他有时感到迷惘，有时也会感到宽慰。

“可能人们希望中的当代艺术作品都会令人恶心，那也正是我想的，但令人恶心的艺术品不能赢得奖项。”莱特说，至于2.5万英镑的奖金，他将用来支付所有的账单。

提名艺术家都很相似

不论你了解或者并不了解本次特纳奖提名艺术家的作品，你还是很难分辨清楚他们中的每一位。他们之间有太多共同点。比如，不约而同地采用了壁画形式：露西·斯卡尔、莱特；作品中有液状物：莱特、罗杰·海润斯；有粉状物：罗杰·海润斯、露西·斯卡尔。还有很多方面表明这几位艺术

家可以是同一个人。然而，这不能证明最终得奖的那一人就是最好的。相比较其他三位艺术家的貌似繁复的装置作品，莱特被泰特美术馆评为“迄今为止最复杂最有野心的作品”的壁画起先并不被看好，让评论界认为他是最没有希望得奖的那位艺术家。

罗杰·海润斯，他最著名的作品是在伦敦一间破烂的公寓内铺满硫酸铜的水晶。目前在泰特美术馆展出的作品是加工后的牛脑，还有一堆稀稀拉拉的喷气发动机的粉末，其实是飞机的残骸磨成了金属粉末。“它也许让人困惑，”有评论说，“尤其对那些恐惧的艺术家来说。实际上，它有平静美，像一幅干旱地区的立体地图，躺在地上，覆盖着干枯的溪谷和被侵蚀的山坡。”

露西·斯卡尔的作品也颇受赞赏，26个现代主义经典造型的煤尘和树脂制成的雕塑，还有抹香鲸的颅骨，被她深藏在一系列屏幕的墙后，只能透过垂直的裂缝窥视。“她鼓励观众窥视、打探、凝望，”评论说，“她的作品确实让人感觉支离破碎，当你在推测、考虑并试图将它拼凑时，你就会发现自己正集中精神与它对视。”

恩里科·大卫，他制造的作品像是木偶剧场嬉闹的荒谬的橱窗，他那滑稽的球状人形雕塑和可充气的玩具，还有在画布上鼓起的卡通人物敲打着鼓、展示着它们的屁股。

在颁奖典礼上介绍了这些艺术作品之后，泰特美术馆馆长尼古拉斯·赛罗塔评论现在的经济形势时说：“参观博物馆的人数正在上升，剧院里也坐满了人，这一切说明，艺术家的作品从未像现在那么重要过。”