学者及画家解读“灵感高原——中国美术作品展”

在目前正举办的“灵感高原——中国美术作品展”上，我们看到了自新中国成立以来，一代代美术家走进青藏高原用画笔与情感所创作出的大批美术作品，这些作品通过不同的形式集中表现了藏族人民的真实生活和藏族地区的自然风物。面对这样一个辉煌的凝聚着中国美术家思想、思考的展览，很多观众都被感动了，认为这些作品拉近了他们与西藏的距离。那么对于本次展览，参与策划的专业人士又是如何评价的？在近日召开的“灵感高原——中国美术作品展”座谈会上，有关画家和学者们畅所欲言，各抒己见：

尼玛泽仁：西藏主题绘画展意义重大，藏族绘画要从传统民族文化里面脱颖而出

全国政协委员、中国美术家协会副主席、十世班禅画师尼玛泽仁认为，在中华人民共和国建国60周年之际，举行这样大型的西藏主题绘画展意义重大。通过一幅幅作品，可以看到60年来各民族美术家对西藏的关心，可以看到一个发展中的西藏。在过去，由于雪域高原的自然环境，很少有人知道这里和这个民族的生态以及他们的思想、追求和精神世界。自解放初期开始，有很多藏族以外的其他民族画家，都步入到高原，有的多达二三十次，他们零距离接触藏民族和西藏，创作了一幅幅杰出的作品。画家们用画笔、用艺术眼光，以绘画的形式，把藏民族介绍给全国人民和全世界。在过去，藏族的唐卡和壁画，是依附于宗教而存在的，并不是一门独立艺术。然而，在美术事业高速发展的今天，藏族绘画要从传统民族文化里面脱颖而出，在保留母体文化元素的基础上，还应该吸收其他民族文化积极、向上的表现力，从而丰富壮大母体。这个画展上的藏族画家作品，既保留了民族文化，又有新兴的藏族造型艺术，这是藏族文化的重大发展。今天，藏族绘画已逐渐从母体的宗教绘画中脱颖而出，走出了宗教殿堂，发展成藏民族新的独特的民族语言，来表现当今的雪域高原生活。民族文化的发展，我们应该在保留传统的基础上，把这个民族延续了几千年的文化向前推进。

李焕民：这是一个立体综合的展览，可以跟参观者进行更深一步的交流

李焕民作为老一代西藏题材创作画家认为，“灵感高原——中国美术作品展” 是一个立体综合的展览，它除了展出作品以外，还附有作者的简历、照片和草图及相关电视片，可以通过这些形式跟参观者进行更深一步的交流。

在谈及自身创作经历时，李焕民表示，能够创作出这些作品，他要感谢藏族人民，是藏族人民养育了他。自1953年起，李焕民每年都要深入藏族地区生活。作为一个汉族画家，他一直以平等、平视、学习、尊敬的态度对待藏族老百姓。他认为是藏族人民的朴实、友好和慈爱，哺育了他们这一代美术工作者，“我们这代人赶上了西藏从农奴制度向社会主义制度转变的重大历史时期，我看到了真正的农奴制度、旧西藏的黑暗，这对我真是切肤之痛。民主改革后，藏族人民唱歌、跳舞，晚上高兴得不回家，我从他们的笑声当中，歌声当中，听到了历史的脚步声，如果没有这种思想的积累和形象的积累，我想我画不出这些作品。”

良江：展览从生活到精神反映了西藏的历史巨变

美术馆相关负责人员良江认为，“灵感高原——西藏主题绘画展”是今年中国美术馆最重要的展览之一，不同题材的西藏主题绘画作品，给人以内容丰富，形式多样的感受。这些作品首先全面深入地反映了西藏的历史剧变，这种变化从生活到精神，真实且艺术地体现了西藏人民的精神面貌。几代艺术家对于西藏充满深情，他们从中获得启迪、获得创作的灵感和冲动，让他们的艺术得到升华。这个展览有一种史诗般的意义，体现了艺术家对于一个时代的思想和思考。

吕品田：多元文化和主体文化之间的关系在展览上得到了充分体现

《美术观察》主编吕品田：灵感高原这个展览，是一个内容充实、反应中国美术60年成就的特色展览。在中国的现代美术史上，组织这样一个看似专题性的展览，实际上有着更深层次的意义和重要性。在某种程度上，它是中华人民共和国成立60年来，美术界的一个缩影，中国美术创作的一个缩影。展出作品的创作者在西藏这个题材上投入了极大的精力特别是感情。从这些作品中，可以看到一个画家的成长过程。有很多画家，实际上一辈子都在关心、都投身到西藏这块土地，去创作美术作品，他们美术发展的每一步，重要的变化和进展都和青藏高原发生着联系。以藏族为主体的高原文化，在一千多年文化历史变动过程当中，独树一帜，尽管它周围的文化都在发生变化，它周围的宗教也都在发生变化，但是西藏没有变，西藏文化的本体也没有变，它持续的保持着文化的纯粹性。这种文化的纯粹性不仅有神秘感更具吸引力，这对于我们今天和未来的发展都是一个启示。非藏族画家的一系列活动带动了藏族本体文化现代化的进程，除了外来文化的关心和培植以外，藏族画家也延续着本体文化的发扬和壮大。

几十年来，出现了一批藏族画家，藏族地区有了美术教育，西藏绘画在原来的根基上不断成长和壮大起来。在当前全球化的背景下，多元的文化和主体文化之间的关系，在这个展览上得到了充分体现。

计美赤列：代表藏族画家向为筹备展览付出心血的人表示感谢

藏族年轻一代画家计美赤列为了参加这次展览特地从拉萨赶到北京，他表示能够在这么多大师面前，把自己的作品挂上去，感觉特别光荣，他代表藏族画家对于中国美协为筹备这个展览所付出的心血表示感谢。从50年代到现在，除藏族美术家外，有着西藏情结的其他民族画家、老前辈们由于喜欢西藏和西藏题材，一生都在表现西藏，计美赤列对这些画家十分钦佩。他认为因宗教、文化等原因，注重当下反映真实生活是藏族画家的一个特点。他这次带来的作品，是2007年青藏铁路建成通车时画的。据他介绍，他喜欢这种在生活中真实发生的题材，认为只有真实的东西才是真正的艺术品。

尚辉：从展出的作品里，可以感觉到汉藏民族之间的血脉关系

《美术》杂志总编尚辉在发言中认为，《灵感高原——中国美术作品展》是一个有历史深度，有学术分量的展览，这个历史深度不仅是作品的历史长度，而且还包括每个画家的个案，如何创造一幅作品的纵深。同时，这也是中国美协对于如何在突出展览学术方面的一次有益、成功的探索，从美术馆学的角度，这个展览是非常规范的，它符合当代世界美术展览的标准。展览对西藏主题的学术梳理，可以让人看到整个20世纪以来有关西藏主题创作历史回顾的年表，真正从学术的角度，按照这个年表去回溯这么多年关于画西藏主题的脉络和道路。展出的作品有助于藏族同胞乃至于其它民族进一步认识藏族文化、青藏高原的地缘地域的关系。汉族同胞和藏族同胞究竟是一个什么样的关系？从画家的作品里面，可以感觉到这种血脉关系，西藏至少是中国版图1/4，西藏和祖国大版图之间的关系，通过这些作品可以很完整地体现出来。汉族画家对于藏族，对于这块雪域高原人文的关怀非常深刻、非常深沉，雪域高原一直是我们画家牵挂的地方。