保存绘画藏品 核心是温度湿度及防酸腐

美术馆里的艺术品美轮美奂，但是能够把作品完美地有时甚至仅仅是完整地呈现到观者面前，少不了这样的一群人——他们不为人知，但艺术品的展览、保存甚至修复都离不开他们。他们戏称自己是“三位一体”：美术、化学、史论三个不同学科的人混在一起为同一个目的去努力；他们又有点像博物馆里的文物专家，干的都是精细的活，手中操作的作品价值动辄几十万过千万。这次，我们就带领读者走进广东美术馆典藏部，解读艺术品背后的故事。

我们知道，美术作品的时代越早，相对来说也更珍贵，但往往这些作品出现残缺破损的情况也越多，因此修复是馆藏工作的重头戏。修复的程序是首先将画作加固，再进行清洗，最后根据具体的情况给画面补漏。特别是后两步，江郁之介绍了以下三个准则。

修复三准则

一、可逆性：所有增补上画面的东西，如果后人需要的话都可以清除；

二、可识别性：修复过的地方要留下记录，便于后人识别；

三、最少限度干预：修补的部分不能超越原画缺损的部位。

经典案例

对达·芬奇《最后的晚餐》的修复

达·芬奇《最后的晚餐》历几个世纪不同时代的修改，画面上早已与达·芬奇成画时的效果有很大距离。由于现代科技的进步，始于上世纪70年代进行了近20年的修复，将所有被科学验证是后人添加的“不纯物”予以全部清除，最后得以重现达·芬奇成画时的初始面貌。这也从另一侧面说明，西方早在17世纪之前已经注意到“可逆性”问题，给后人预留了操作的空间。

国画还原

对黎葛民《梅花图》的修复

岭南派画家黎葛民画于1934年的《梅花图》，因长年的空气氧化后脆成瓦片状，黄浩星对画面加固并清理出画芯后再补残缺，而补缺有严谨的程序参照，《梅花图》因有原来的图版，可以操作这一步，如果画作没有具体参照或者是关键的形态缺失就不能操作，更重要的是，这种操作可逆并且可让后人识别。“最少限度干预”的原则更加要求修复者不能超越缺失的区域。

馆藏保存的核心：温度湿度防酸

在美术馆这种专业机构中，对作品的保存要求很高。走进他们的藏品库，一股“阴冷”的空气扑面而来，而且库内是全密封状态，一个窗口也没有。库里主要是全天候的恒温、恒湿，温度保持在18℃-20℃，湿度在50%-55%之间，目的是防止空气里的霉菌生长和昆虫繁殖。除此之外，空气进入库里还要过滤，把里面的酸性物质去掉，如国画纸张长期摆放后变黄变脆就是来自酸性物质的侵蚀。

即使在细微处也一丝不苟。包裹国画卷轴以及装裱版画、照片的纸张都严格要求是无酸纸，作品按年代分门别类。正是有了他们的工作，杰出艺术家的作品才能被一代又一代的人们去领略和感受。

专家支招如何保存藏品

现在艺术品市场兴旺，很多人家里都有绘画作品，针对不同条件，专家们给大家提出了一些建议：

1. 藏品不要挂在厕所与厨房的附近，防止潮湿与油烟；

2. 不要受到日光的照射，因紫外线容易造成掉色与纸张老化；

3. 挂画时还要顾及不同季节的不同湿度变化，阳春三月的南方，还是把作品收起来为好。另外，张挂的时间一般3个月以内为宜；

4. 国画镜框的背板都是三夹板，酸度较大，最好在夹板上裱一层宣纸隔离。