巨然《万壑松风图》赏析

宋人沈括在《梦溪笔谈》中说：董源、巨然的绘画“皆宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物灿然，幽情远思，如睹异境。”我们这里欣赏的巨然《万壑松风图》轴，正是这样的一幅作品，近视之略嫌草率，远观则气象浑穆。像这样类似于“写意”的山水画法，在五代、宋初的画坛是并不多见的，因此格外引人注目。这是画家在观察自然山水的过程中，把握到山川景象光照变化的规律，并反映在自己绘画创作实践中的结果。宋代大鉴赏家米芾评巨然画时说其“岚气清润，布景得天真多”（《画史》），可以帮助我们对巨然《万壑松风图》的理解。

巨然，江宁（江苏南京）人，生卒年不详，活动于五代、宋初，以画山水有名于时。江南画派的开创者是董源，巨然则是董源的嫡传弟子，所以画史上常以董、巨并称，与荆、关南北辉映，各擅胜场。元代的王蒙、明代的沈周，明显受其影响颇多。

《万壑松风图》轴，绢本设色，纵200.7厘米，横77.5厘米，现藏于上海博物馆。是图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起的团团云雾，缓缓地向上升腾，掩映其中的屋宇楼观如置仙界之中；山瀑下置一水磨磨坊，近景溪上架一木桥，把进山的曲径与画外的世界连接在一起；磨坊与木桥间溪畔的茅舍中，一白衣高士正临溪听着这万壑间的松风，屋后一红衣童仆似正捧来香茗，这一传神之笔，在这世外桃源里留下了人间的烟火。全图画面以水墨为基调，罩染轻淡的黛青，情调极为葱润蕴藉。构图上布局周密，山势平稳，群松郁茂；虽取全景，但不突出主峰，主峰布置在正中，不作奇峭险峻的形式，而是在山顶上装点着一些小块的“矾头”，并通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，使近、中、远三个空间层次表现得自然得体。所绘的松树主干略呈虬曲，体现了风势；山体阴阳凹凸的形态，都用长披麻皴交织而成，是一种粗长的线条，而非细短的皴笔，不再分出前峰与后峦的一些主要分界线。那些卵石“矾头”则不用皴笔，只用水墨烘晕，显得非常光润而明洁，在黛黑岚气中闪闪发光。画中的屋宇楼观皆以界画而成，人物也描绘得精细传神，可见巨然丰富的绘画技法，此时，我们的心灵仿佛也与山川达到了“神遇迹化”。