艺术创新要“问艺于民”

“改革开放30年来，我们的艺术创作逐渐走出了墨守成规、千人一面的旧圈子，越来越注重‘求新求变’。这是很好的现象，因为创新是一个民族进步的灵魂。但创新不能只求标新立异，‘问艺于民’才能出精品。”吴为山委员的关注点始终锁定于自己钟情的艺术创作。

吴为山在创作之余深入研读艺术史，对艺术创新有着自己的认识。他认为，当今艺术创新的偏向主要有二：首先，在市场经济条件下，作为特殊“商品”的艺术品，其纯精神表现与世俗审美需要之间往往产生矛盾。在经济赶超世界先进的过程中，艺术也在自觉或不自觉地以西方为标准，在短短几十年中重演了西方几百年所经过的艺术历程，产生出与国情、民情、人情不相符的作品。另一方面还有“假、大、空”的心理作祟。吴为山说：“由于历史原因，我国艺术工作者一度习惯于公式化、简单化地塑造人物、图解政治。这种‘假、大、空’心理今天依然存在。‘文革’以后，一些艺术工作者反叛‘文革’遗风，对西方现代主义片面模仿，作品往往脱离生活、缺乏情感，成为‘假、大、空’的另一种表现。”

怎么解决这些问题？吴为山认为，首先，要破除对于西方标准的盲目迷信，在传统文化的精髓中寻找创新的动力。“一个有文化自觉性的艺术家，应该保有民族文化自信心。这种自信，是对中华民族传统文化的历史成就、当代价值及其发展前途的信心，是改革开放30年来社会主义建设巨大成就给我们树立的信心”，吴为山说。在此基础上，要科学分析传统文化，总结各个时期不同的艺术表现形式，探索“古为今用”的可能性和现实性，同时，还应在平等交流中传播传统文化，积极推动中国现当代艺术精品进入国际视野，充分展示中华民族艺术的辉煌成就与独特魅力。

吴为山介绍，“艺术工作者只有在正确回答艺术‘为什么人而作’这个问题之后，才能焕发出真正的创造力。毫无疑问，艺术要为人民，这是艺术发展的内在规律。”

吴为山很欣赏2008年汶川地震、北京奥运会后涌现出的一批优秀艺术作品。“这些作品瞄准我们身边的时代场景，作品中蕴含着时代精神的洪流。好的艺术创作必须把个人灵感和艺术家的使命感结合起来，问计于民、问需于民、问艺于民，才能在贴近生活中实现创新，在创新中实现发展，在发展中实现繁荣。”

（吴为山：中国雕塑院院长、全国城市雕塑艺术委员会主任、南京大学美术研究院院长、博士生导师）