清宫散佚书画国宝展天津博物馆展出

“清宫散佚书画国宝展”在天津博物馆的展出令人大开眼界，虽然如此规模，甚至规模、水准更大的展览也曾经见过——比如上海博物馆不久之前的“中日合展”——而且其中的一些作品也是印刷品中可以常见的，但是突然面对这样几十件晋唐以来的名家巨迹，还是不免令人怦然心动。面对真迹，感觉是那样的亲切、鲜活，与之前对帖临习炯然不同。

此次展览中，时间最早的应该是《曹娥诔辞》，据考证可以够晋代，之前见到的各种印刷品都是十分模糊的，见到原件才知道原来由于绢本年代久远，已经呈现暗黄色，而笔迹也由于多次托裱等原因日趋模糊，即便近距离观看，也很难见其究竟，只能得其大概而已。

随后映入眼帘的是两件唐代巨迹：欧阳询《孔仲尼梦奠帖》与张旭《古诗四帖》。《梦奠帖》是欧阳询仅存的几件真迹之一，用墨淡古，用笔劲健果断，而整体透出雅致冲和的气韵，隐约透出王羲之《平安 奉橘》等帖的风神。

《古诗四帖》是此次展览中最为精彩的作品。笔者年少的时候粗捋晋唐帖学发展史，见到此帖不由觉得突兀，因其形态之奇特，竟然一度怀疑是明代以后的风貌(实际上，历来就有很多怀疑的声音)。后来经过多方请教，加之自身额眼界逐渐提高，渐渐脱开外在浅层次的形态分析，深入到笔法、气韵、神态等层面的考量，才理解了谢稚柳等前辈的见解。此次有幸见到真迹，更加坚定了以往的看法。由真迹所见，《古诗四帖》初看粗枝大叶、漫散无度，待到细看局部、分析用笔，可谓笔笔精湛；作品局部取险峻、整体见平和；最重要的是其中透露出的独特神态，是唐代以后所不逮的——乃至，其“古意”甚至超过了初唐诸家，难怪乎早就有不轨书画商不顾字体发展史，不惜挖补巨迹，拿此作冒充是谢灵运的作品了。当然，不可否认的，《古诗四帖》有其独特的笔法，不论其是不是张旭本人的作品，都是书法史上的里程碑之一，且唐人若是见到，不免又要惊叹癫狂了。

展览的诸多书画作品中，都有赵孟頫和董其昌的题跋，更有两人的名迹展出，真可谓饱而览之。赵孟頫的题跋均十分精美整饬，流利纤媚；而董其昌单字常常倚侧腾挪，也可谓独树一帜。赵孟頫《烟江叠嶂图诗》乾隆皇帝断为双钩赝品，现今多以为是真迹，由真迹细细观察，乾隆的见解不无道理。董其昌《答客难》是精品，用墨技巧十分高超，全卷飘逸洒脱，文人气十足，笔者个人十分喜爱。

唐代书法作品还有怀素《论书帖》，应该是早年作品，大似从大王法帖脱胎而来，只是圆转代替了部分折笔，可算是后来的《自叙》等帖的先声。所谓孙过庭《千字文》，窃疑为后人伪托。

宋代书法作品是此次展览的软肋，其余明代诸家大都可见。