啊！陶艺！

19世纪六七十年代，因反对陈陈相因的古典派和沉湎在中世纪的骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，一群有探索和创精神的年轻人，开始对保守的官方沙龙压制青年创新感到不满，他们以库贝尔当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和富有勇气的马奈周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。

1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用一摄影师的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷阿诺、毕沙罗、德加、塞尚等人。在展品中莫奈的油画《日出·印象》的标题被一位保守的记者在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”。“印象主义”由此的名。印象主义展览从1874到1886共举行了8次。这些美术家也成为了美术史上家喻户晓的人物。

之所以做这样一个联想，是因为2008第六届中国当代青年陶艺家作品双年展在美院的支持下，在众多艺术家的努力下，已走过了十个春秋。回首办展的十年，策展人之一周武仍记得当初与刘正老师等友人一道，在南山路老美院筹划展览，虽然那时经验、经费等各方面都比较欠缺，条件也艰苦，但大家伙很是齐心协力；许是年轻的缘故，又是第一次主办，当时他们几个都非常兴奋，连着数日睡不着觉，可以不夸张的说真有些热血沸腾，活脱脱的“初生牛犊”！

如今展览从一个22位青年陶艺家参与，70余件参展作品的区域性小规模展览，逐步发展为130余位陶艺家参与、近300 余件参展作品的学术性展览，从小团体、区域性的陶艺展览，发展为东北、西北、西南、华南和华东等地区，以及北京、上海、香港、澳门和台湾等大都市众多陶艺家参与的全国性学术活动。

参展的艺术家功不可没，艺术史会留住他们的名字。是的。因为他们在书写新中国的陶瓷文化。他们对陶艺的热爱很难用准确的词语概括，或许惟有“啊！陶艺……”这个含混而带有强烈语气的词语才足以表达对陶艺的敬意。

本次展出的作品分为两类。一类是传统陶瓷的当代演绎，遵循古法却突破传统，以刘正、周武、胡一军作品为代表；另一类作品在西方艺术流派的影响下，走现代艺术的路线。这部分作品形象怪诞，讲究视觉变化，感官膨胀。

透过展览的作品，可以窥见当代中国新陶瓷文化的景象和气派。艺术家们对不同的创作材料及工艺作出各具特色地解读和表达，在传统与现代，东方与西方多元文化的碰撞中寻找自我定位，不少作品均在本土文化与民族精神里注入了当代精神和新的元素，创造出新的时代风格。

展览中涌现出许多个性的艺术家。正如萨特所说，人的存在是真正的存在。存在主义从这种观点出发，强调个人发展要突出个性，每个人都要自觉努力做到“与众不同”。如宁晓莉《浮红系列》作品，这位2005年毕业于中国美院陶瓷艺术系的后生，已经多次在各类展览上获奖。她以女人对首饰特有的迷恋，把陶瓷材料和银的材质结合，综合绘画的水墨背景，设计细腻、精巧，唯有近距离靠近才得以细细观赏。

浙江大学人文学院、副教授胡小军展出《海上·惜花春去》系列是以人物为主题的彩绘挂盘与器皿，这些两个或三个为一组的女人，或裸身或挂有吊带，或执扇或举伞。她们一个个精瘦却饱蓄生命的斗志。透过作品里女人略带越格的放浪，矫饰的妩媚，胡小军想说的或许是：女人，像海上的花一样，很美，很短暂，想留留不住。工艺上作品借用并且发展了元明清以来的彩绘瓷、青花瓷的艺术语言，同时融合了与现代生产力元素相关的元素。

香港的陶艺家李惠娴，延续了一贯的风格，她用陶艺作品来记录时代政治焦点和社会事件。2004年，非典时期，在那年双年展的参展中她展出了用白泥做的各种各样的口罩。本次她带来的作品是《后三聚氰胺现象》以讽刺“奶业事件”。