“蜕·变”

这是一个终点，也是一个全新的起点。

终点，在于此次展览对于参加展览的五位年轻人来讲，是他们中的多数人本科求学的止步；起点，则在于他们在迈过终点的同时，都面临着不同的选择，是以独立的姿态面向社会，还是开始更进一步的研究生学习。在这样的时刻，徘徊显然不能解决任何问题。对他们来讲，该如何开始真正属于自己的创作，并勇敢地走下去，是他们中的每个人所面临的抉择。

在终点与起点两者之间，通过这样一次展览，瀚阳艺术中心将与年轻艺术家一同体验这场从“蜕”向“变”的转换。

年轻艺术家的成熟，总会让我们对这种褪去躯壳振翅高飞的挣脱，对这种摆脱浮华走向内里的转换，抱有一种柏拉图式的期盼与遐想。他们从象牙塔化的学院体系中走出，试图尝试某些不再仅仅是以往局部性的改变，虽然是独立创作的伊始，但几乎每个人都在极力追求作品本身根本性的突破。然而，在残酷的学术蜕变面前，即使是针对某些较为成熟的构思与草稿，在完全付诸于画面效果的过程中，却又让他们需要面临并应对各种潜在的不可能性。所幸的是，也正是这些无法预知的不可能性，迫使他们一而再、再而三地不断追求并修正自我。

这其中，亢世新是唯一将卡通作为创作诉求的艺术家。在一系列以“青春”为口号的作品中，他肯定的笔触扩大了那些自我梦呓中绚烂迷离的“小玩意儿”，并将它们表现在各种不同花纹的花布上，让那些原本已经青春的元素进一步扩散。但青春的懵懂与迷惘，又让他不甘心于只停留在表现某种外在的甜蜜，于是画面中那些缠绕的藤蔓与线，又很好地呼应了他所恐惧的青春羁绊。然而，亢世新对“小玩意儿”的把玩，却与杜林的“小”完全不同。杜林用自己内敛的性格，在画面中不断重复着比如小人、小砖块等重叠的形象，并将这些如炬的小形象在空间关系中指向具体的方向。正是这些看似普通的小形象与空间关系内如炬的指向，汇聚为杜林的画面质感，代表了一种属于他个人的极为异样的内敛美学。刘宁是一位创作极为不稳定的艺术家，他的创作往往直观地取决于某些生活中的概观体验。但他的优势在于下手快、动笔勤，敢于迅速地将这些不完整地体验转化为画面中的元素，于是在他此次的“漫游”与“黑宇”系列中，观看者很容易在画面中捕捉到许多不同的物象，刘宁将这些物象整合在一起，而其中独立的、偏居画面一隅的个体元素，又起到了象征性的作用。徐明皓是此次展览中唯一的在读本科生，但他却又是五人中胆子最大的一个。他的创作素材多来源于电影中的一些片段，为了避免图像化的重复，他将这些具象的画面用排列整齐、大小不等的圆圈模糊掉，从而加重了观看者对其作品“细细品读”的要求。朱慧是展览中唯一的女性，在她的作品中我们能很容易地把握到女性艺术家特有的粉色气质。朱慧的作品是真实的个人与模糊的记忆两者间的碰撞，一方面是外表甜美的修饰，另一方面则是似曾相识的记忆。如果说徐明皓所追求的是对画面效果的模糊表达，那么，朱慧则是一种对自我记忆的主观刻意模糊。

从“蜕”到“变”，虽然是一次外在的变化，却也在孕育的同时，昭示了某些根本性的演变。昆虫的蜕变，或许结果的意义更为重要，但对于这些年轻艺术家来说，创作过程中自我不断否定修正的体验，显然要远远大于结果的重要性。

“蜕·变”作为瀚阳艺术中心“青春纪事”系列的首次展览，是针对杭州年轻艺术家的小型群展，同时也是瀚阳艺术中心自身探索与尝试的开始，即关注当代艺术生态，为年轻艺术家们某种潜在的可能性作出自身的推动。虽然今后的发展无法预知，但我们欢迎更多志同道合的年轻艺术家携手共进。

朱慧 右眼看世界3 100cm×100cm 布面油画