“天工与心度——云波摩尔石艺术展”在柳州举行

由董劲林、薛然策展“天工与心度——云波摩尔石艺术展”于2008年10月12日至10月20日在柳州市举行。

天工与心度——云波摩尔石艺术展 序

牟群

艺术是什么？这个看似简单的问题不仅使普通人士感到神秘费解，也同样使专业艺术家、美学家莫衷一是。

艺术就是承载美感的事物和创造。但这只是一般的原则性概念，艺术还有一个最本质的核心，那就是人的主体创造。从这个核心本质而论，凡是艺术，都必须关涉人。凡艺术都是人创造的，按照这个尺度，不关涉人的，譬如自然景观，就并非艺术之属。再譬如奇石欣赏，是不是艺术？这就取决于人们对奇石的审美方式和心态。

如果你把自然界中的奇石搬到室内陈列起来，你仍然按名山大川、自然山石般地去欣赏、赞叹，那这样的奇石还不算艺术，因为奇石离开自然环境，便只是有部分自然属性，形状、质色的一些机巧。它的内部生命已和大自然脱离，人们能够从中获取的审美效应就甚为有限甚而枯竭。奇石是大自然所属，它的美应在与大自然的关系中，方能使人获取更大的力量和更多的启示。

有的藏家把奇石配上微缩的树石、路桥、亭阁、人物，企图把奇石组合成一幅山水画，这种方式反而减弱了奇石的自然美属性。增添了矫揉造作的人工成分，中国古代传统的赏石艺术绝不是将石头当作孤立的审视对象，而是把人当作自然的一员，把奇石当作环境美学中的一种因素，从而达到天人合一的审美境界。袁枚和刘熙载等对赏石艺术“瘦、漏、透”的概括，更是从形式美学的高度，将人的主观经验和奇石的形式要素作出心理结构的对应。

所以，无论是传统的赏石艺术，还是当代的奇石艺术，必须上升到人的心灵境界，用心灵去观照本无生命的石头，而石头作为艺术品也必须是贯穿人的认识和趣味，作为艺术品，石头还应该听由人的主导、摆布、而非纯粹自然的形态。所以当人们说赏石艺术是纯粹自然趣味时，实际是对艺术的一种误读。艺术都是人为的，当我们欣赏奇石的时候，是将我们心灵的结构和情感投入到天然的石头中去，而在陈设、摆布石头的时候，总带入了人的审美经验和形式趣味，也就是带入了人的因素。

柳州黄云波先生，多年醉心于“摩尔石”的收藏、研究与探索，“摩尔石艺术”也就因此而得名。

亨利·摩尔是英国的现代雕塑大师，他是矿工的后代，少年时在矿山的山石河礁中看到穿透的石头，深深的映入头脑，形成视觉记忆，他从天然石头的神工中领悟到自由通透的空间形式。从而给自己的雕塑语言增加了抽象主义的诡秘、多样的阐释性。亨利·摩尔的雕塑灵感来自天然的石头，但绝不是天然石的模仿，而是受神工启迪的现代空间观念和形式语言。

黄云波先生自幼学习美术，对造型艺术有着职业的敏感和体悟。他在柳州这种特殊的石头中发现了其与亨利·摩尔雕塑的相似之处，这种形态与线条的变化独具雕塑感。

“摩尔石”与亨利·摩尔艺术的相似之处，正是人们用摩尔雕塑的人工特性去反观天然石头。在审视这种石头的时候，带入了人的抽象视觉能力。如果用象形的观点看，这种石头什么也不像，却充满抽象的美感和话语。抽象的形式其实更具有广义性、广适性，你说他像什么就像什么，这种抽象的视觉经验是人类现代艺术的独特经验。因之，对“摩尔石”的审美欣赏，就更取决于人的心度，也可说其艺术的含量更丰富。采选者、观赏者的心灵关照更投入。

对“摩尔石”的观赏，最好是对比亨利·摩尔雕塑来观察。观众对“什么是艺术”会有更深入的感受和理解。在天工与心度之间，获取天人合一的精神境界和多样空间的视觉愉悦。黄云波先生藏石丰富，锲而不舍，能从现代艺术角度去审视奇石，并能推而广之。这对提升广大民众的艺术认识，审美能力有着重要的作用。“摩尔石”这一广西独特的资源，也将随之名扬海内外，获取更深远的影响。

祝愿黄云波先生的“摩尔石”收藏事业鸿达精进，天工众妙、心度无穷、艺海无涯。以此浅识，代为序。