中国油画还有很大发展空间 可复制性创作将成主流

油画民族化问题已经解决

将油画的多层次画法变为“一次性完成”是何多苓独有的。油画的多层次画法是一种古老的画法，而何多苓则将这种多层次画法与中国写意的、流动的画法合二为一。在记者的要求下，何多苓将自己不同时期有代表性的画作作了简单介绍。

他说，《春风已经苏醒》从技法上是怀斯风格的开始，之后还有《老墙》《乌鸦是美丽的》《小翟》等。与中国传统技法有关的作品有《迷楼》《后窗》，以及《女人体》系列和《婴儿》系列等等。

有评论说，“在何多苓的作品中，我们隐约可以看到何多苓经典的气息，细腻、优美，带一点点冷的神秘气息。迷一样的不确定性在剥离了具体情境的画面中表现得更为完美、纯粹”。当记者问他今后是否会将现在的风格延续到底时，何多苓却不以为然。他表示只是相对固定，还要向前发展。

何多苓说，中国的油画现在已经形成了自己的风格，而且创作上已经覆盖了目前油画创作的各种风格，其表现力已被大大拓展。在这方面中国画家是有贡献的，因为西方的绘画在当代艺术中已经成为不太重要的内容，所以画油画的人并不是很多。还有，西方人目前仍旧恪守着油画的传统画法，而中国的油画已经有了很大改变。一些外国的画家也在借鉴中国油画的画法。更为可喜的是，油画民族化的问题，现在可以说已经得到解决，而且对世界油画语言的拓展更是功不可没。

油画创作朝市场化发展

何多苓感慨地说，现在中国的主流油画在国际上已有相当地位，或者说相当火爆。在他看来，方法决定着效果，而中国油画的画法最终对世界油画的发展会有影响。

对于中国油画自身的发展趋势，何多苓坦言，油画还是以画家个人手工劳动的一种创作。但是现在另一种趋势也很明显，即复制的方法。也就是说它可能不再是画家一个人画了，比如他会请助手帮忙，进行复制性劳动，这是从著名画家安迪沃·霍尔开始形成的一套复制性画法。现在中国也有很多人采用了这种方法：由画家来设计，助手来完成。这样就可以将同一幅画、同一种形式不断重复。这是当代艺术一种很重要的手法。

何多苓说，这样的操作更市场化，更具公共性，同时仍不失其为主流。当记者问及这种复制结果会不会影响油画艺术的个体创作时，何多苓说不会，实际上它已经是油画的一种创作方法。应该说这种可复制性是一种更主流的方法。

具体到画家个人，何多苓认为，像他这样进行单体性创作的画家，一来是生产的量很少，二来是达不到普及。所以单体性创作虽然还会存在，但不会是主要的方法。他同时强调，油画在一段时间内曾受到影视、摄影及多媒体的冲击，但油画毕竟有着独特的制作方法，而且具有相对牢固的消费群体。所以油画还会长期存在下去，并会有很大的发展空间，至于未来会发展成什么样，还很难想象。