清代景泰蓝的发展

清代是景泰蓝发展的又一高峰。康熙时期就设立了“珐琅作”，制造各种御用器物，这时期制作的器物规模大、品种多，而且技巧精细，风格由粗犷向鲜明、华丽、清秀方面演变，制品更加结实实用。

到了雍正时期，景泰蓝工艺进一步发展，早期风格于康熙差不多。直至乾隆年间，景泰蓝工艺得到了空前的发展。这一时期，景泰蓝制品在皇宫内比比皆是，小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔，以及日用品，桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等，无所不备。多采用的物质材料“分上、中、下三等，上等者金胎金丝，中等者银胎银丝，下等者铜胎铜丝”；掐丝技术有了大的提高，各种锦纹丝地卷曲自如，而且开始使用手摇压丝机，达到了空前的匀称精美；花鸟草虫图案更加生动多姿，龙凤图案越显刚柔相济，整体趋向精美细秀，而且出现利用文人名画掐丝的作品；釉料品种丰富，粉碎技术也有很大提高，研磨更加精细，对点润技术的提高和作品的表现力起到很大的作用，制品的砂眼也大大减少。风格上不仅继承发展了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格，而且也开始转变为纤巧绮丽，镀金技术远胜明代，镀金厚重，越显“圆润结实，金光灿烂”。乾隆时期可谓清代掐丝珐琅的鼎盛时期。

嘉庆初期，景泰蓝基本上保持了乾隆时期的风貌，但已经开始衰落，一直到道光年间遗存的作品数量很少。但同时，具有鲜明民族风格的民间铜胎掐丝珐琅制品受到西方人的青睐，开始作为重要商品出口外销，这也使得民间珐琅工艺稍有恢复和发展，咸丰年间景泰蓝作坊有德兴成、全兴成、天瑞堂等数家，精心研究制作景泰蓝，才开始有所兴盛。光绪时期，景泰蓝在国际市场上已是颇有名气。在这种对外贸易经济的刺激下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开商号和店堂，诸如老天利、宝华生、静远堂、志远堂等。1904年，老天利生产的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖（后又在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖）。自此，景泰蓝在国际上声誉大振，各国纷纷前往争购 ，出现一派繁荣景象。但清朝晚期的这一繁荣景象只是昙花一现，很快又进入了不景气的困境之中。

从总体来看，清朝对景泰蓝工艺的发展还是起到很大的作用。清初景泰蓝工艺缺乏独创性，无论造型、色彩和装饰大都沿袭明代的风格；清中后期，由于宫廷皇室的奢华，对景泰蓝工艺影响很大，这时期的制品造型丰富，表现内容题材广泛，色彩也较明代丰富，可以说是景泰蓝工艺发展的一个新的纪元。但也由于景泰蓝在清中期以前大都为宫廷所供奉，所以就其造型、装饰、色彩及做工而言，总体感觉上过于繁琐、过于奢华。

民国至解放前，由于整个国家和民族处于生死存亡的时期，在这个战乱的年代，景泰蓝工艺及行业也基本上处于徘徊、低落的状态。这个时期的景泰蓝就风格而言没有什么自身的特点，沿袭的是清代的风格，而就其表现的内容而言，由于外国人的购买，所以出现了一些洋人宗教用品和百姓的日常用品。原料物质成本的提高、购买力的削弱、从业人员的急剧锐减等，都使得景泰蓝行业奄奄一息。