保护文化遗产 人人共享成果

十届戏剧“杏花奖”评比中，该团演员张宇平、冯慧玲、池艳芬、孙永清获“杏花奖”。

忻州市二人台艺术团

忻州市二人台艺术团的前身是忻州市文工团。2004年，更名为市二人台艺术团，现在职人数46人，其中副高3人、中级9人、助理级9人、技师2人、高级工3人。团长为胡锁玉。

近年来，忻州市二人台艺术团以表演忻州品牌“二人台”艺术为主，同时创新现代歌舞，不断挖掘历史剧目，编创了各种节目100多个，参加忻州市各种大型庆典晚会100多场，下乡演出300多场。同时在扶持新人方面，该团获得了很多奖项。在山西省第九、十届“杏花奖”评比演出中，张吉良、梁美琴、郝云靖分获3项“杏花奖”；王静获得了山西省第二届“文艺之星”忻州赛区声乐一等奖；张璟获得第二届“文艺之星”曲艺银奖；梁莉获得“五台山杯”声乐三等奖等。

五台山佛乐（五台县）

五台山佛教创始于东汉永平十一年。近2000年来，五台山始终以“文殊菩萨道场”居中国四大佛教名山之首，并为世界五大佛教圣地之一。五台山地区历史文化积淀深厚，佛教文化博大精深，五台山佛教音乐是其中重要的组成部分。

历史渊源五台山佛教音乐与五台山佛教同生并共兴衰，在唐代达到繁盛。元明之交，由于新乐器的引入，使五台山佛教音乐臻于完善。民国初年，五台山佛乐随着佛教的衰落而式微，上世纪80年代开始有所恢复。

基本内容五台山佛教音乐是从经文诵咏到宗教歌曲、礼乐大典的整套声乐、器乐。声乐中有和念、令调、吟诵、直数；器乐有经文诵咏伴奏、器乐演奏。

艺术特征五台山佛教音乐在近2000年的发展过程中，不仅沿用了佛教进入中国的“歌赞”“转读”“唱导”等形式，而且保存有唐宋以来各个时期流行的民间歌曲和乐曲。可以说，五台山佛教音乐是中国传统音乐的“活化石”，吸纳了我国传统民间音乐的精华，既表现了佛教音乐宗教的特征，也表现了佛教音乐民俗化和民间化的特征。

河曲民歌（河曲县）

流布地域河曲民歌流行于河曲县及晋西北，辐射晋、陕、内蒙三省区交界地域。

历史渊源河曲县素有“民歌的海洋”之称，明代就有“户有弦歌新治谱，儿童妇老尽歌讴”的记载。河曲历来以农耕为本，历史上十年九旱，饥荒严重，交通闭塞，逐步构成了民俗民间文化生长和传承的特殊地理环境，从而孕育和催生了具有独特风格的河曲民歌这一珍贵的艺术品种。它经历了上千年的传唱和孕育期，至今久唱不衰。

艺术特征河曲民歌吟唱内容十分丰富，涉及社会生活的各个层面。它“见什么，唱什么”，尽显地方民俗风情。它采用比兴、反复、排比、重叠、对称、双关、夸张等手法，抒发生活的喜怒哀乐和对未来的美好追求。

河曲民歌旋律简单优美，音程跳度大，音调高亢辽阔，节奏比较自由，口语化的装饰音较多，具有浓郁的山野风味。

繁峙秧歌戏（繁峙县）

繁峙秧歌不是一般意义上的秧歌，而是属于戏曲艺术品种的小剧种，流行于繁峙县及周边地区。

历史渊源繁峙秧歌源自唐代盛行于民间的秧歌小调。明代万历年间，这种曲调传入繁峙奋地、白马石（现属应县管辖）一带，故亦称奋地秧歌。最初只是一种在街头巷尾跑摊演唱的广场艺术，表演也相对简单。清道光年间，经民间艺人创新改造，吸纳各路秧歌的表演精粹，加以改进，并搬上舞台。经多代人的努力，繁峙秧歌逐渐演变为具有浓郁地方特色、深受群众喜爱的艺术品种。

艺术特征繁峙秧歌在长期孕育过程中，广泛吸收朔州秧歌、盂州秧歌、民歌时令、小调，以及曲艺、北路梆子、晋剧等曲调和剧目精华，形成了多元化的艺术特征。

繁峙秧歌戏的唱腔、曲牌、小调、训调、民歌等类别繁多，品种齐全。现有86个剧目、75个曲牌。其代表剧目有早期的《安瓜》、《打灶君》，以及后来的《九件衣》、《花亭会》等，形成独树一帜的北地艺术风格。

原平凤秧歌（原平市）

历史渊源原平凤秧歌，是仅存于原平市北贾村的一种民间歌舞。它成型于清代初期，由外地引入的民间歌舞与当地“踩圈秧歌”相结合，吸收本地民间小调，丰富其演唱部分，经过300多年的发展演变而成。

基本内容凤秧歌的表演形式主要分“过街”“踩圈”和“开轱辘”三大部分。“过街”是行进打场子，以轻盈舒缓的舞蹈见长；“踩圈”为定场表演，以热烈欢快的情绪取胜；“开轱辘”则是表演小品、演唱民间小戏。唱为主，舞为伴；有群有双、有说有唱，舞中有曲、曲中有歌。原平凤秧歌是当地群众岁时节庆不可或缺的重要文化活动。

艺术价值凤秧歌有较高的艺术水平，表演独特，有特殊的服饰、舞具和表演模式，具有鲜明的地域特色，对于研究民间舞蹈艺术的发展有重要价值。凤秧歌活动时伴随有“上院”“踩脚”“撵瘟神”等民俗活动，对于考察和研究民俗风情有重要意义。

晋北鼓吹（忻府区五台县）

晋北鼓吹是流行于山西北部、盛行于忻州东部地区的民间吹打乐，与2006年同时入围山西省首批非物质文化遗产保护名录的“忻州八音”和“五台八大套”同根同源，是这些民间音乐艺术的代表。

历史渊源据有关史料记载，鼓吹起源于汉代山西北部，北魏时期开始流传。清光绪初年，五台槐荫著名的民间音乐家赵承贵，完成了八大套曲的整理，这是五台八大套音乐成熟完善的重要标志；忻州八音则以人才辈出享誉全国，2006年忻州被命名为“中国八音之乡”。

基本内容五台八大套计有八大曲牌项目，共65个曲目。

忻州八音和五台八大套的乐器大同小异，主要有管子、唢呐、笙、海笛、小锣、钗、鼓、板鼓、手板等。其音质特征粗犷豪放、雄浑铿锵、明快动听，具有鲜明的地方特色。

艺术特征忻州八音和五台八大套的曲调源于民歌、民间器乐曲、戏剧曲牌、宗教音乐等，因而具有多元性的艺术特征，并伴随民俗活动的发展，形成了与乡村民俗事项有密切依从性的特征，也由此形成了演奏有相对固定的程序性的特征。

定襄面塑（定襄县）

定襄面塑，俗称花馍、礼馍，广泛应用于定襄县及周边地区，乃至整个晋北民间流行的祭祀或庆贺等活动。它一般是由发酵的白面加工成各种艺术造型，蒸熟并加以艺术点缀而成。

民俗含义礼馍在世代传承的民俗活动中形成特定的文化指向以及表达方式。一般应用于岁时节令，新房起架、上梁等传统的民俗活动中。主要是在农历七月十五中元节挂锄钩的闲暇时间，人们各显其艺，蒸上形态各异的面羊、面鱼、面狮、面虎、面人等糕点，探望长者，关心晚辈，互相祝福，体现出乡间百姓的纯真朴实和审美追求。

造型特点礼馍的洁白暄腾、绵软憨实，展示出朴素的原始美。其造型简练概括、粗犷豪放、朴实丰富、天真烂漫，富有鲜明的地方特色。

河曲河灯节（河曲县）

河曲河灯节，俗称河灯会，每年农历七月十五举办。历时3天，在县城西门外黄河边，漂放河灯。通过各种祭祀形式，祈祷神灵消灾免难、风调雨顺，是黄河民俗文化的典型体现。

历史渊源古时漂放河灯，由黄河船工组织河路社举办，僧人诵经、八音吹奏鼓乐，以超度死于河中的亡灵。当时被称为迎神送鬼节。清代乾隆十六年，县城西门外黄河古渡口建禹王庙，搭古戏台，从此漂放河灯上升为有组织的祭祀活动，至今仍保留着严格的礼仪程序。2005年，河曲县把这一古会定名为河曲县黄河文化节，内容更加丰富多彩，漂放河灯是其中一项重要的活动。

社会价值从单独的祭祀活动，到有组织的祭祀形式，再到固定的对当地民风民俗有影响的节日，河灯节的产生与发展，印证着黄河文化的内涵丰厚，是河曲历史文化的一个缩影。

在新的形势下，河灯节已成为晋陕蒙交汇地区有较大影响的民间节日。这一文化空间的存在，对当地的经济繁荣、文化交流、社会和谐，都产生了重大影响。

二人台（河曲县）

流布地域二人台流行于河曲县全境、周边地以及陕西、内蒙古、河北的部分地区。

历史渊源河曲二人台是在河曲民歌基础上发展起来的。它形成于清代乾隆年间，迄今已有270多年的历史。新中国成立至文化大革命前，是二人台发展的鼎盛时期。文化大革命期间断演，人才沉寂。上世纪80年代以来，二人台复兴。通过创排剧目、培养人才、制作音像，二人台艺术的研究、保护和传播，取得了长足的进步。

艺术特征河曲二人台现流传下来的剧目有100多个，代表剧目有《走西口》、《打樱桃》、《探病》、《打金钱》等，牌子曲98首。

河曲二人台的内容大多反映当地的生活习俗，其语言、故事、服饰、动作具有浓郁的地方特色。它与河曲民歌一脉相承，并吸收融合了蒙古民族的民歌，使二人台兼具汉、蒙古两个民族的艺术特长。

主要演员新中国成立以来，河曲二人台著名演员有李有狮、任爱英、许月英、尹占才、张美兰、辛礼生、苗俊英等。

峨口挠阁（代县）

峨口挠阁历史悠久，源远流长。据考证，起源于隋代，发展于唐宋，明清之际达到鼎盛，至今已有1000多年历史。新中国成立以来，一直是当地著名的传统表演活动之一。近百年来，代县挠阁继承传统，又有长足的发展，焕发出勃勃生机，成为春节社火活动中为群众津津乐道的一项综合性的民间艺术。

基本内容代县挠阁一般出场数十架。每架壮汉、女童各一人。列队表演时，壮汉背负阁架的女童，在婉转悠扬的民间乐曲伴奏下，扭动舞步。阁架上的女童，按照壮汉舞步的力度，配合表演。女童甩动水袖，个个顾盼生辉、娉婷婀娜，似仙女下凡，令人百看不厌。

艺术特征代县挠阁融表演、舞蹈、音乐、体育、美术于一身，具有综合性艺术的特征；它特别注重人物形象的塑造、手工技艺的展示、喜庆气氛的渲染、对真善美的追求，表现了淳朴的民俗民风。由于它是伴随民间社火活动产生和发展的，因而具有民俗文化的丰富内涵。