崔雪涛：作为一种姿态 寻找内置的语言

画家崔雪涛

      “我在当代水墨人物绘画中寻求的是一种若隐若现、若即若离的虚幻的个人精神因素，我要用自己的方式透过都市题材追寻自己存在的意义，我要让水墨本身这种表达内涵更加贴近精神世界引起共鸣。”崔雪涛在接受记者采访时说。

      伴随着社会经济的迅速发展，在都市的繁华下，现代都市人在欲望中有着无法排解的无助、恐慌和绝望以及人与人之间的冷漠、孤独。崔雪涛以其为元素，从中国传统的精神文化出发，在尽力保持笔墨的同时，利用自身“当代人”的身份感受社会，贴近生活，用其特有的当代都市水墨人物画，透视当下都市人的生存状态和精神面貌，用自己的内心所想所画，进而关心社会，关爱自然。

《安魂曲之空谷远晨记》 68x68cm  纸本工笔

      创作与艺术的转变

      崔雪涛自小受家庭熏陶，研习中国传统画，进而到学生时代，逐步接触学习素描、几何形体、石膏像等跨越到西式美学范畴，亦步亦趋。直到大学，在李津老师的教育和培养下，步入到水墨绘画领域。雪涛说，在大学时代，老师给的更多的是思路的放开。

      随后，崔雪涛深入到研究生学习中，更多的课题方向是水墨人物表现领域。随着社会的发展，人的变化，社会的变化，都市的变化必然会影响到绘画中来。透视当代都市人物所反映的状态，用画笔把抽象的情感表现在画面中，从传统笔墨切换到当代水墨，找到一个完全符合如今水墨人物画创作的艺术形式。然而，在崔雪涛看来，这种在两级中跨越融合，最大的难点在于前辈的艺术影响。他说，传统的、固有的教学模式很难摆脱，那是被同化的过程。为此要在创作中离得远一点，但又难以掌控，也会缺少交流，因此要投身到大环境中，从而熟悉生活圈中的人物情感状态，把握都市生活中各类人群的社会心理变化。

《安魂曲之若梦》 50X50cm  纸本工笔

      在崔雪涛看来，研究生过程，实际上才是真正开始创作历程。据崔雪涛向书画圈网记者回忆，从2004到2007年，他陆续参加各种大型展览、美术馆提名展，藏家也逐渐关注当代水墨画，美术馆开始选拔具有当代意识的青年画家，使他在活动中不断交流提升。在2008年以后，受邀参加美术馆联展，直接进入到当代水墨画人物创作中，运用当代精神元素传达到绘画中。2009到2012年，其作品在学术和市场逐渐链接挂钩，艺术创作更加被认可，更好的表达出对都市生活的体验。

      但是，真正地转变，在崔雪涛看来是在2013年。这一年他的创作呈现面貌“颠覆”。

《安魂曲之前度》 43X41cm  纸本工笔

      崔雪涛说，先前种种社会经历，使我的作品反应的是一个主体的人，反应的是社会角色和精神影响，进而转变为个体关照。这种个体关照是通过社会现象、人文变化、环境变化带给自己的感觉，通过自己的方式传达出的内心想法，是对人生状态的一种思考，一种体会，面对浮躁的都市感，用很平静的眼光观察、对待它，画面中拥有更加细致入微的情感。

      “生活方式的变化，更想让我自己自由。我不愿放在大环境下拘束，我喜欢自己自由自在的画画，真实反映此时此刻的想法和感受，那是说不出来的一种自然的流露。”崔雪涛感叹，“创作中少了对体制的思考，环境的思考，它反而会影响对生活的变化，对艺术的变化，这样创作起来更加舒适。也能够在探寻艺术道路上寻找自我，并对此认知进行反复的琢磨与审视，让内心滋养的更加丰富，让自己更加呈现成熟稳重的创作热情。”

      崔雪涛说，这是一种自然而然的变化。在都市快节奏下，他们希望找到一个突破口，把自己作为角色，随着绘画的脉络寻找即将到来的不期而遇又历久弥新的语言。当代绘画，一直是在探索，寻找语言表达的根，通过都市文化的复杂现象折射出一种普世精神状态，真正寻找到和原有的根基既弥合又分离的一种当代精神价值观表现。

      物我相融彰显当代精神

      中国画的现代化伴随着当下中国社会、政治、经济、文化等各个领域呈现多元化发展。那么，当代，我们真正地需要的是一张什么样画？

      这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。艺术家想要抓住时代的脉搏，创作出有时代价值的艺术作品。在崔雪涛看来，当代的中国画我们必须继承传统的某种精神表达意象方式。我们需要的真正是一张画，既可以表现自己的想法和感受，也能够和观者产生共鸣。他指出，作为一件艺术品，我们会排掉一些传统固有的技法，我们会寻找一个精神立足点或者说个人诉求，运用某种类“传统”的中国画表达方式呈现出来。抽离出来的传统表达因素诸如线条、色彩、构图等等都可以进行某一种从属于内心生发出来的意象图感的再造。

      都市水墨画代表着新时期中国画的一种现实关怀。当代绘画更强调与时代、生活的互动，也为都市水墨画的发展寻找全新的增长点。崔雪涛指出，都市化的发展使我们的社会和生活的方方面面发生了一系列的变化，我们创作领域的笔法、墨法应有新的表现方式。在日常繁忙中，我们寻找一种排解自我情绪的方式，但是又不伤害别人，试图通过意象中的场景传达心灵的向往，只会让自己正能量越来越好，负能量越来越消化掉。

      崔雪涛说，“在当代发展中，我要用压缩线条和墨象的方式以及诸如强调色彩所带来的某种感受在图像转换中表达出来。我不一定运用传统的方式去传达我自己的内置的精神意象，也许我要用自己想要的方式去传出一种超越笔墨之象且具有某些精神性的东西。这种感觉是我自己想追求的亦或表现的领域，而且我觉得自己在这一点上来说是对路的，最起码我没有忽略某些画面所传递的关键因素，而这些精神因素也是历朝历代作品中所遗留的那些宝贵的具象感受。”

      一个艺术家通过对现实的反观而再构建自己的内在世界，从而使心性和创作相互融合，凭借作品再淋漓尽致地展现在观者面前，引起的不仅仅是震撼，更多的还是无尽的思考。纵观崔雪涛作品，他的画带了一点文化底蕴里蒸发出来的气息，留了一些传统文人的风骨与气质，但更多的还是当代文化不同语境下的交融与杂合。他作品的外在气质也随了这城市的“体貌特征”，一起感受着都市的芜杂与旋律。

      正如崔雪涛感言，艺术的境界可以化解人的忧虑，可以叙述人对生活的态度，对现实的诘责，对爱的包容。他将根据自己创作的方式画出自己想要的作品，根据自己的内心需要去创作发展，进而传达出一种个人的价值观，世界观以及生存方式和个人内在秩序。也正如他在自己的画中，想表达的更自然而然一些。