四川美术学院美术馆馆长冯斌谈创作与基础的互动

四川美术学院美术馆馆长冯斌

      2015年12月5日，“2015四川美术学院中国画系教师作品北京展”将在北京民生现代美术馆展开，展出四川美院中国画系22位教师的作品，呈现四川美院中国画系的整体面貌。关于四川美术学院中国画系的教学理念，我们采访了四川美院美术馆馆长冯斌先生。

      受访者：四川美术学院美术馆馆长冯斌（以下简称“冯”）

      四川美术学院国画系相对于其他学院在教学上有什么突出的特点？

      冯：与中央美术学院、中国美术学院相比，四川美术学院的中国画教学传统没有那么深厚的历史。有的声音甚至提出川美国画还是不是国画？从这种争论和诟病中也能体现出一些我们的特点：四川美术学院国画教学倾向于传统与当代艺术的结合，在不断实验和探索中突破传统的底线。

      文革以后，四川美术学院创作热情高涨，院系之间不分界线，油画和国画创作相互影响，以创作带动基础，或者说基础与创作互动，也是川美国画教学的一大特点。另外，川美国画系的新工笔重彩与综合材料的结合，在全国也是独树一帜。

      四川美术学院偏安西南一隅，但是从川美毕业的艺术家在中国当代艺术领域占有极大的话语权，如何看待这个现象？

      冯：正是因为偏安内地的原因，反而更有一种进取的精神，执着的态度。川美师生创作少受时风影响，可以更真实地表达艺术家的状态和思考。不期然之间，从乡土美术到伤痕美术发展下来，在中国美术上占有很重要的地位。同时由于川美校友的抱团，逐渐形成了一个川军的概念。

      川美的学生“很能画”，手上能力很强，而且川美师生的创作对时代是有态度的。从高小华《为什么》，到罗中立《父亲》，遭到张晓刚《血缘》，都体现出来对时代脉搏的准确把握。骚到时代之痒，又画得好，这两方面是四川美术学院毕业的艺术家在当代领域表现活跃，从而把握话语权的原因所在。我们有些年轻学生，虽然身在内地，得到的发展机会可能不比北京和上海一线城市少。

      从展览展出作品的面貌上来看，学院气质突出。以扎实的基本功在形式上进行多样的探索，您如何处理教学和创作上的关系？

      冯：我自己在处理创作和教学的关系上非常强调基础能力的训练。这种基础要有目的地为创作服务，为我们想表达思想提供一种手段和技术支撑。

      关于教学和创作的关系，我一直强调要“想法在前”，有了想法才会有动力，才会有储备技术的能力。就像是发明飞机，首先是人有想飞的愿望和想法，才有了去寻找各种想飞的技术。现在我们可以飞上天，飞到火星上，都是想法助推实践实现的。对于教学和创作的问题原理是一样的，而且对于中国画来说，不只是水墨画、文人画才是传统，传统可能是方方面面的，从哪一方面出发都可以不断地深化。

      您的作品关注光影的问题，这个领域是中国画最难面对的课题，您是如何应对的？

      冯：徐悲鸿之前，周思聪的创作是建立在基本的写实造型上的。今天的中国画教育体系受到徐悲鸿“素描加笔墨”理念的影响。虽然我们今天批判性地看待这个问题，但是一脉相承，我们是在这个体系之下成长起来的。在这种基础上，将光结合进来，是我近10年来的一个创作案例。这种表现的需要，对于国画有些难度，比如我用到了丙烯颜料，覆盖力更强，动用了各种材料和技法，才使这个问题在国画创作中得到了解决。

      此次四川美术学院中国画系教师作品展在北京展出，您对展览本身有什么预期？对参展的各位教师和艺术家又有什么意义？

      冯：通过北京民生现代美术馆这个平台来展示川美国画系老师的作品，我们感到非常荣幸。展览本身是一个交流的过程，我们希望能借此得到艺术界同仁和热心观众的反馈意见。当然也希望听到批评的声音，这也是对我们的帮助和提升。希望能通过这次展览实现展示、交流、学习的目的。