姜玉波谈书法：以谢无量写心

姜玉波

姜玉波作品

      性情：落拓不羁 遗风馀采

      姜玉波是一位随性、散淡的人。他更讲究一种状态，只要能激发书法创作潜能，他不拘泥于何种材质。于是在他兴起之时，新衬衣、包装纸、台历上……都有可能成为他挥毫抒情之地。甚至有时候笔毫还没有完全散开就已提笔。他说，黄宾虹先生的手札并不是用很好的毛笔，而是用秃笔写成的，但是写出的感觉非常老辣、质涩。

      他还是一个有生活情趣的人。有一次女儿发来短信问候他不忍删去，遂有感而发用毛笔写到了快递单上。如同《寒食帖》，当时苏东坡想到家在万里之外，此时此景，或许就是信手拿张纸就开始写了。不经意流露的才是性情之作。

      但是在学习古人书法的时候，他又非常的严谨，尽可能的还原古人的生活景象。他说很多字的结构必须接近当时的那种状态，才能找到意想不到的效果。比如东晋王羲之《兰亭序》是用熟宣小笔写的。唐代张旭、怀素是题壁写的。到明清时期，根据当时庙堂高大的建筑，就创作出了尺幅更大的图式，王铎、傅山、倪元路是当时的代表人物。而王铎创作大幅作品，桌子空间有限，就需要有人抻着，他悬空写。姜玉波说了解这些对于创作大有裨益。

姜玉波作品

      兴趣：天赋异禀 渐入佳境

      大凡在艺术上有所成就的名家，皆始于儿时兴趣并得到外界的鼓励与赞许，姜玉波也不例外。他从小就对汉字有特殊的敏感与爱好并受到语文老师的表扬，因此体会不断加深，兴趣也随之浓厚。当时并不富裕的家庭，没钱买纸，他就在报纸上，墨也是一再掺水，没有了颜色就干脆用水在地上写，仍陶醉其中。初中的时候开始接触唐代的正楷，如柳公权《神策军碑》、颜真卿《多宝塔》等，当时更多的时间是读帖，后来有条件了才开始临摹。

      进入社会之后工作繁忙，他购买的书籍多数为文学和书法字帖类。虽然临帖的时间不多，由于天资聪颖很容易就写像，从王羲之《兰亭序》到米芾《蜀素帖》皆如此。但是写多了以后，容易写滑写光，会出现程式化的问题，字写得看上去很漂亮，然缺乏韵味。走仕途上的他，对此并没有太多的考虑和过高的要求。

      直到上世纪90年代，姜玉波已过而立之年。他认识了著名书法家于明诠并往来甚密。当时于明诠先生就已获得第六、七届中青展一等奖，他的字写得很怪，很多人看不懂，对他获奖也持疑态度。但是姜玉波对他颇为钦佩，笃定他写得好，能看出他书法的高妙之处，常常向其请教。于明诠先生当时建议姜玉波先将王羲之和米芾的字帖放下，可以临沈增植或者谢无量来改变面貌。此时于明诠收藏了一套谢无量的手札，他复印了一些给姜玉波，还把自己的沈增植字帖给他让其临习。谢无量也学过“二王”，至此姜玉波开始研习谢无量的书法，从而改变了写帖过久出现的甜俗的弊端。

      悟道：取舍之间 彰显智慧

      2000年的时候，姜玉波已将多个奖项收入囊中，并在山东省第三届书法篆刻大赛中获三等奖。此时的他开始重新审视自己的兴趣和人生追求：认为继续从政，将没有太多的时间来临帖学习，而他实际上是一个散漫的人，内心极为不安分，总想做自己喜欢的事，此生不为，终身遗憾。于是他想逃离羁绊与枷锁，做一个自由人。主意已定，马上行动。他将二十辛苦挣得的令人羡慕的小县城科局一把手的职务辞去，义无反顾地玩儿起了书法。此事在当地还引起了不小的震动。

      在众多异样的眼光中仍然坚信自己的想法，他认为不舍不得，小舍小得，大舍大得。当时县里还为他保留了副校长一职，没有太多具体事务。于是他用几近闭关的形式，沉寂三年以一种虔诚的心在册页上临写谢无量，观其字，思其义，品其味。

      按照于明诠先生的教诲：学书一家不仅要学其书，还要对其人进行全面的了解与研究，明白他的书风由何而来，因何而成。学其书，不管大字小字都以谢无量笔意为之，这样三年，你的书风一定会大变，参加国展亦易如反掌。于是姜玉波找来大量有关谢无量的资料，对其人研究的同时，重点对其书风包括用笔、结体、章法都进行了大量肢解分类等深入的研究。姜玉波说，“我将自己融入谢无量，同时也加入了对谢的理解。他是大文人，我的境界或许还没达到，但是在字型已经追随到他了。”就像是掘地及泉，在一个地方不断深入探究，直到有一天姜玉波提笔立即反应出谢无量，仿佛将谢的风格融入到血液之中，终于品尝到了甘露。

      积淀：博取众长 十年一剑

      然而姜玉波并不满足于入展了全国书法的各种展览，也不止步于在小地方的成名成家，他希望走得更高、看得成远，在艺术上获得更大的提高。于是从2004年开始，他行走于全国各个地方，拜名人观名山，开始了自己“读万卷书、行万里路”的人生计划。后来他在网络上看到中国艺术研究院中国书法院招收书法创作高级研究班的信息之后，第一时间就报名了，全国各地书法界的高手云集，姜玉波于此如鱼得水，艺术上得到很大提升。

      中国传统文化的思想是中庸之道，姜玉波说如要找到中间的地方，首先需要知道两端。来北京之前他在传统上深入挖掘，于“二王”、颜真卿、米芾和谢无量书中受益良多。那个时候他出了一本作品集，纯粹是规规矩矩的。

      来北京之后，他最大限度的吸纳诸多的新思想，心灵上受到了很强烈的冲击和震憾。特别是全国书画界顶尖级名家大家的艺术思想使姜玉波从思想到技法上受到很大提高，王镛、石开、刘正成、沃兴华、何应辉、丛文俊等在课堂上的精彩讲演，细心示范，都让人眼界大开。于是他在用笔用墨上开始大胆的探索，在尝试现代的形式构成中达到了极点。每个老师的想法都能促发他的创作欲望，他的学习精神和创作欲望达到了极点，他如饥似渴地在这样一个环境中历炼着，加之全国各地的同学在一起切磋琢磨。尤为难能可贵的是，在这样的环境中他一呆就是十年，从一个学生到如今的教学部主任。他几乎依然地每个老师的课都去听，并发现老师的讲课内容也会有所变化，他们也在不断的思考，加入新的想法。

      他说，不仅要挖掘自己的艺术深度，还有拓展艺术宽度。于是他涉猎各种字体，书写形式也是从条幅、斗方、对联……中做各种尝试。而此时的作品集就记录了他“无法无天”的状态。他在这十年的历练中丰富了自己。

      回归：神闲气定 悠然自得

      经历了信马由缰的纵横驰骋，最近他开始安静下来反思自己，也要回归了。他重新用谢无量的方法，米芾的感觉来进行创作。他说，现在写字的速度很慢，内心非常平静，从来没有感觉到如此的享受写字当中的乐趣。无论是锥画沙也好，印印泥也罢，就是慢慢地细细地体会。

      就像是浑天暗日了许久，他终于迎来了宁静与祥和。他说，有时候一幅作品断断续续要写好几天，但是每一个笔划，仿佛都是从心里流淌出来，感觉每一笔每一划都非常的自然合理，毫不突兀。有一笔稍微不对劲，就会感觉到非常不舒服，就知道这一笔划没有按照自己的想法去运转。

      他每天都会看书，时常做些笔记与批注，每看一遍都会有所提升。可谓“不动笔墨不看书”。现在，他就这样静静地写，体会着书法带来的无比美妙的享受。他感觉到现在的自己游刃有余逍遥自在，从艺术技法上到心灵上的提升，他认为这可能是目前最好的一种状态。