现代艺术后现代艺术和当代艺术的关系

安迪·沃霍尔(Andy Warhol)《二十五个颜色的玛丽莲·梦露》，画布、丙烯，1962年。

约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)《一把与三把椅子》，椅子的照片、木质折椅、一段打印出来字典里对椅子的阐释词条，1965年。

　　中国的现代艺术、后现代艺术的发端与西方不同

　　现代艺术几个特征：注重艺术语言的原创性，对工业革命时期的技术反弹，如摄影术的影响，而向摄影反方向发展。注重个人心理情感和个性的表达，语言的创造大于内容的叙事性，这样看来虽然生活在现代时期的两位艺术代表齐白石、徐悲鸿的艺术特征也不能归为现代艺术家。他们的艺术语言相对内容而言不具有创造性。

　　中国现代艺术发端于20世纪20、30年代左右林风眠、常玉等有留法经历且作品里具有西方现代派意识和特征的中西融合艺术；抗日战争和文革时期，由于特殊的社会背景一度中断了现代派艺术的发展，后来朱德群、赵无极等人的抽象艺术也推动了现代艺术发展；直至20世纪70年代“无名画会”的艺术家赵文量、杨雨澍、张伟、马可鲁等人及“星星画会”的黄锐、马德升、钟阿城、曲磊磊、王克平、严力等艺术家和同时代其他活跃的艺术家如吴冠中、冯国东等人再次推动了现代艺术的发展。“八五新潮”到“八九现代艺术大展”时期是现代艺术与后现代艺术交织发展的时期，这时期出现了中国的厦门达达、新达达、超现实主义、抽象艺术等现代与后现代艺术的艺术类型。当代艺术的形态的出现更多是1989年后，如新生代、政治波普、玩世现实主义、艳俗艺术、录像艺术、东村身体行为艺术、卡通一代和后感性艺术等艺术现象。

　　当代艺术的特征与价值所在

　　当代艺术更多的是在作品表达时媒介、语言、感受具有当代性；当代艺术更多传达的是区别于其它时代的文化针对性，表现当今艺术家体验到现实中不同于常人的最敏锐的生存感受，在用当代的艺术语言和媒介进行转换和表达。所以当代艺术不是说当代人创作的作品就有当代性(就是当代艺术)。如果说后现代艺术主要区分现代和传统的关系，以解构、观念更多介入艺术本体的变化，而当代艺术更强调建构和艺术时代背后文化感觉的关系。“1978-1989年间，特别是1985年之后，中国出现的反传统艺术潮流，被称为‘新潮美术’。新潮美术也被称为‘前卫艺术’。前卫艺术这个术语，至今仍然在使用。它常常是当代艺术的同义词。‘实验艺术’是在1989年之后强调艺术语言而出现的变异词语，它经不起理论上的分析，然而国内外批评界一直在使用。大约在1995年之后，批评界也采用先锋艺术的说法。进入21世纪之后，批评界更多地用‘当代艺术’作为总称。” [7] 当代艺术的概念是在国内2000年后一些批评家开始使用的词语，但是1989年后的当代艺术的特征已经形成，只是国内1989-1990年这个阶段的当代艺术多以先锋艺术、实验艺术、前卫艺术词汇所替代。

　　当代艺术与传统艺术、现代艺术、后现代艺术的关系与特点

　　当代艺术是艺术史及艺术规律发展的必然阶段，其价值体现与国际接轨，当代艺术以它实验、先锋、多元、鲜活的特点出现，具有未来更大的价值潜力。传统艺术更多偏重继承中求发展。当代艺术典型标志是新观念、新形态、新载体。三者有其一二，也可具有当代性。