学院美术评论家纵论中国山水画传承、创新与发展

2015-01-26 14:31:22 作者：朱悦嘉来源：中国文物网已浏览次

致力于中青年艺术家书画作品宣传和推广的艺融美术馆在2014年底策划的跨年艺术大展“素履之往：蔡劲松马良书山水画展”，以学术研讨交流会的形式在琉璃厂一得阁艺融美术馆成功举办，受到了业界专家学者的热烈响应。此次展览共邀请到20多位学院教授、美术理论家和艺术家以学术研讨交流会的形式相聚一起，共同探讨蔡劲松、马良书艺术创作的启示和意义，以及中国山水画传承、创新与发展等问题。

中国文物网讯（编辑朱悦嘉）致力于中青年艺术家书画作品宣传和推广的艺融美术馆在2014年底策划的跨年艺术大展“素履之往：蔡劲松马良书山水画展”，以学术研讨交流会的形式在琉璃厂一得阁艺融美术馆成功举办，受到了业界专家学者的热烈响应。此次展览共邀请到20多位学院教授、美术理论家和艺术家以学术研讨交流会的形式相聚一起，共同探讨蔡劲松、马良书艺术创作的启示和意义，以及中国山水画传承、创新与发展等问题。

薛云翔（中央美术学院副教授、艺术家）：

蔡劲松和马良书的画作是带有情感的，他们的笔墨情趣来源于真实和真情。都说艺术怎么玩都可以，就是不能把真诚玩没了。两位艺术家都很真诚，这从画里我们能明显感觉到，他们在造物的同时，没有忽视笔墨的鲜活性。其实不是每个时候都适合去创作的，情感生发之前要酝酿、要构想，这样作品的气韵才能丰富、生动和灵动。

蔡劲松春雨泛音纸本水墨

韩朝（北京林业大学副教授、艺术家、美术理论家）：

蔡劲松是贵州大山里走出来的优秀艺术家。在我的印象中，像云贵川这样的人文环境、自然环境会造就人一种别样的气质，一种带有“巫术”的浪漫。他的笔墨很自由、放纵，甚至有点野，这是他艺术创作的一个特征，非常鲜明。

马良书的山水画在结构意识上强调现代形势感和当代的艺术趋向，他将画面的构成、装饰与传统中国画中的气韵、意境巧妙结合，在艺术形式的探索和理论研究上，非常有见地，画风个性鲜明。

乔迁（北方工业大学副教授、艺术家）：

两位艺术家的展览珠联璧合。为什么这么讲？因为他们的形象太互补了。蔡劲松的形象很“清新”，但是作品追求沧桑悠远的意境；马良书的形象很“沧桑”，但是作品呈现清新淡雅的意境。这样的展览有互补性，视觉和精神享受都是互补性的，给人以完整的体验感。

马良书菜花桃花一处开

赵盼超（中央民族大学美术学院副教授、艺术家、美术理论家）：

蔡劲松的故乡在贵州山区，马良书的老家在武当山区，看他们的作品，可以感觉到自然山川对人的陶冶和影响，是一种精神上的滋养。

有人说，20世纪山水画的发展，感觉基本上是穷途末路，很难往下发展了。那么对于21世纪的创作者，我们将表现怎样的山水样式追求？这就需要画家对山川必须怀有敬意和真情实感。如果山水画仅仅是一种笔墨的程式，那就必然会死去，变成一种表演。在创作的过程中，能把自己的感情和创作对象联系到一起，这样的创作才会具有生命力。蔡劲松、马良书创作的山水画，很好的将传统技法与自我的情感对接起来，形成了自己特有的艺术风格和人文意境。

梁智龙（北京印刷学院副教授、艺术家）：

蔡劲松的作品呈现一股“拙气”，这个“拙”是笔墨在画纸上勾勒的瞬间，心里面那种朴素的气质，那种从大山出来携带的灵气，没有任何修饰和做秀的在画纸上展现出来。蔡劲松是一个画家、雕塑家同时还是一个作家，他自身的文人气息与质朴的“拙气”相碰撞，画面的气质就提升了，在《故里春秋漫山麓》这幅作品里有明显的体现。

作为一个艺术家，如果不懂艺术史，不懂艺术的传承脉络，是画不好画的。21世纪，中国画进入了一个突破发展的阶段，马良书在这方面做了非常有益的探索。特别在是墨和色彩的搭配方面，在将西方的构图图式引入中国传统山水画方面，他很用心在尝试。他的画给人一种天真烂漫的感觉，是绘画特有的一种朴素、平和，是对绘画的热爱，和对生命的感悟。马良书是站在美术史的角度去看待自己的创作，去发展自己的艺术的。

责任编辑：缪斯 (本文为中国文物网原创，转载请注明来源)

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