立足现代，重返古典——毛保增山水诗情与诗境

推陈出新在无论哪个行业都是遵循的基本规则，艺术同样也是如此。在今天，纯粹的复古是没有意义的，只有走进传统的深处，去发现传统文化、古典美感的永恒结构，把他带入现代环境给予重组与重构，让其在现代语境中重现魅力，才是有意义的。在某种程度上，反映出的是当代人的精神渴望与心灵慰藉，指向一种精神家园的建构。这大概是毛保增所以重返古典所显示的独特意义。 

毛保增，毕业于中国矿业大学北京校区美术专业。进修于中央美院国画系·中国美协高级创作班。作品被国家博物馆、中央美院、钓鱼台国宾馆、中国美协、中国画学会、中华文化基金会等单位收藏。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。

作为新一代的山水画家，毛保增走着自己的艺术之路，其勤奋笔耕的精神与孜孜不倦地求索态度是令人称道的。走实验性山水之路，尝试多种山水的技巧理法，意味着画家付出更多，艰辛更多，这是一条苦学派之路。这个过程对毛保增来说，意义更为重要，正是在这个过程中，毛保增的精神视野得到提高，眼界得到开阔，技艺得到磨炼，使他积累了多方面的经验，从量变到质变，在融会贯通之中，他的山水画显得充实和自信、丰厚而成熟，用笔日渐老辣，用墨愈见用心，意象符号的选择与运用则更加的随心所欲。

在他的画中，从图貌山川、反映生活向探索中国画笔墨语言的转换，大体有三种面貌，每一种面貌都有不同的诗意在里面。一种是青绿山水的现代表现。其精湛工整的写实风格、独具韵味的装饰之美与鲜艳夺目的丹青效果，明显地回避了传统用色的单调和板滞，而是把古典色彩、西方色彩、自然色彩与内心色彩交汇融合，强调构成，致力于表现对象造型、体积、质感、明暗、光感和空间感的表达与显现。第二种是彩墨密体的大景山水。此类山水多为巨幅工笔画法，是毛保增灌注心血最多、最为费时费力，也是最有成就的代表之作。都是围绕反映时代、感悟生活这一创作思想而产生的，深情地注入了画家现实的感奋和历史的记忆。第三种是开拓水墨写意山水的新境界。这些作品都来自于实地写生。他的笔法得益于石涛、髡残之笔意，积郁着旺盛的生命力，笔线遒劲有力、墨色节制有度，构图变化多端，强调空间的深远。

艺术需要创新，艺术行业的推广同样也需要推陈出新。因此广州艺博会、广州艺交会联合打造艺术投资精英会这个平台，旨在为艺术家解决市场推广瓶颈希望通过这个平台将自己的艺术作品及理念传达给更多的人。祝毛老师的作品找到更多的知音！