叶星生与绘画创作的雪域情缘

      中国文物网讯（编辑 朱悦嘉）以画家的眼光从事收藏；以收藏反哺研究；以研究提升美术境界，“三栖”艺术人生的叶星生，作为中国藏学研究中心的研究员近年来完成了《西藏概况》、《西藏面具艺术》、《西藏民间艺术收藏》等著作的编撰。中国文物网记者于近日走访中国藏学研究中心，探寻叶星生集西藏绘画、收藏、研究于一身的艺术之路。

      “我创作人民大会堂西藏厅的壁画，灵感就来自于藏品。其实几十年来我一直在绘画，但人们往往只知道我是收藏家。”当问及以画家身份在西藏艺术领域崭露头角，现在还是否进行绘画创作时，叶星生笑着对记者说。说到绘画创作历程，叶星生按不同时期与创作地点不同归纳讲：“绘画作品大概可以分为三个阶段。第一个是我师尊冯灌夫、陈道尊的启蒙阶段，体现在9岁到13岁在成都成长的孩童时期。9岁时，父母都在十八军，母亲让我给父亲画一幅画，我画了《山茶花》，在上面写下‘愿西藏建设得像鲜花一样美丽，献给我亲爱的爸爸'。这幅画我一直保留至今。可能我从小就有收藏的素质，”叶星生笑笑，接着说，“第二阶段，是我1961年进入西藏，西藏给我的影响，尤其是西洛老人带给我绘画的影响。中学时期画《米拉日巴》和后来画少先队题材《队日》，都是在西洛老师的指导下完成，并且当时《西藏日报》开始发表我的美术作品。延伸到后来在人民大会堂创作壁画《扎西德勒》，西洛老师是我们的艺术顾问。所以说，西洛老师带我走入民间文化，走入西藏文化，是让我真正跟唐卡和西藏壁画艺术接轨的重要师长。”谈到人民大会堂西藏厅的主体丙烯壁画《扎西德勒》，叶星生告诉记者，作品从设计到完成共用了５年的时间，反复19稿，采用了多种技法，最终才定稿完成。《扎西德勒》在人民大会堂挂了整整30年未被换过，是西藏壁画艺术新的里程碑。这幅壁画历久弥新，是因为画面充分体现和表达了西藏人民当家作主、民族解放、蓬勃向上的精神面貌。 

   

      “第三阶段，是在艺术上的一个创新，在传统基础上我创新了布画，代表作是《赛牦牛》。”谈起创作灵感，叶星生笑着回忆，“这幅画的创作纯属偶然，原本要画唐卡，唐卡是必须刷底子的，还没来得及刷，一颗雨水掉在布上产生匀染的感觉，看着像国画，毛茸茸的感觉。于是来了兴致，继续画上了牛头牛身，一头鲜活厚重的牦牛就诞生了。《赛牦牛》有国画的味道，但又不是国画，在画人物衣服时，我用了工笔重彩，用了唐卡常用的金和银来画它的装饰物，这幅作品后来获得西藏美展一等奖，全国美展二等奖，现被中国美术馆收藏。这幅画是我命运的一个转变，我真正意义上走入艺术家的道路，是从这一幅画开始。”

      谈到未来绘画的创作方向，叶星生透露给记者说，“我曾经为收藏‘走火入魔’，因为我比较性情中人，曾经有一段时间西藏民间艺术太吸引我，很大精力投入在收藏上，但是我没有完全丢下绘画。现在我回来北京，尤其是中国藏学研究中心成立叶星生美术创作研究院以后，我把全部精力放回到绘画上。主旋律创作是我绘画的一个主体，还有，我试图表现这样一种创作理念，把传统文化和现代文明结合起来，在统一的画面空间里体现出温馨、和平、团结的绘画氛围。”