吴爱华：瓷艺家潘长杰的古典与现代之美

      “仕女”是我国古代美丽聪慧的女子统称，她们身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，是历代画家热衷描绘的对象，也是当代陶瓷艺术家热衷创作的主题。而瓷都景德镇青年瓷艺家潘长杰创作的仕女却有别于他人，给人耳目一新之感。

珍珠彩瓷瓶《浅夏绿荫》——潘长杰

      潘长杰笔下的仕女有一种工艺之美

      他的珍珠彩工笔仕女作品，为中国釉上彩装饰开辟了一个全新的领域。珍珠彩是充分挖掘陶瓷材质本身的审美潜能，利用了彩料直接渗透至釉层的工艺原理。其制作工艺流程是在陶坯上用一种特殊的彩料采取喷的方法散到其表面，在高温下烧制而成，喷上去的彩料凸在其表层形成珍珠颗粒，故称珍珠彩，作者在釉上珍珠彩首创人赖德全大师的基础上，开拓了“釉上珍珠彩人物画”这一新的装饰手法，这一手法填补了景德镇釉上人物装饰画的一项空白。

      其珍珠彩工笔人物画既有水彩和油画的视觉效果，又有中国工笔画的笔墨意蕴。其工艺特点是由于彩料直接渗透于陶瓷内，故作品永不退色便于永久收藏，瓷的表层结晶效果非常明显，与普通釉上彩相比，由于珍珠彩的晶体已完全密布于整个作品，因此产生色泽美和肌理美，又兼具东西方的艺术特色。

      珍珠彩人物瓷画是以珍珠彩的肌理效果、色彩效果和塑造人物形象为主体的一种绘画形式，它主要是通过视觉与触觉来传达艺术效果。由于珍珠彩是颗粒状且又饱满，所以在光的折射下会有着不同的反光效果，这时我们在陶瓷上所看到的珍珠釉好似一颗颗真正的珍珠。这种精巧的设计，即能达到启发思维、提高审美能力和培养创造力的目的，又提高了对作品的审美能力，还创新了陶瓷装饰技法，体现了较高的艺术审美价值。

      潘长杰笔下的仕女有一种现代之美

      缺乏创新、缺少时代元素一直是当代陶瓷艺术被其他艺术界人士批评最多的话题。而潘长杰却在继承与创新之间、在古典仕女与现代美女融合之间探索出一条成功之路。

      如果说潘长杰的古代仕女体现出一种古典美的话，那么他的当代仕女则体现出一种现代美、当代美。

      潘长杰当代仕女作品是“即出新奇于法度之中，又寄妙理于豪放之外”。他从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间，突出以事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的方法，加以对现代仕女人物形象的塑造，将意韵充分表达在陶瓷载体上，并使之感动观众，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣。

      珍珠彩瓷板画《春韵吉祥》，表现的是两位古代仕女郊外春游休闲的场景，虽是古代题材，但无论是演奏者，还是伴舞者，以或是服饰和韵律及场景设色，都极具现代感，给观者穿越时空的快感。

      如果说《春韵吉祥》是古代题材的话，那么珍珠彩瓷瓶《秋意盎然》则完全是超现代题材。画面中的两位美女，左边的一位头戴时尚遮阳帽，一串金黄色的花从帽上自然漂落在胸前，裸露着香肩，取面向观者之势；另一位美女则头发高高盘起，桔黄色的纱巾遮住上身，但坦胸露乳，右手托盘中放着刚刚采摘下来的水果，并取侧身面对读者之势。画面现代气息浓厚，时尚感强烈，给观者留下了新鲜、个性与时代、时尚相融于一体的艺术享受。

珍珠彩瓷瓶《藤蔓中的少女》——潘长杰

      潘长杰笔下的仕女有一种线条之美

      中国人物画的造型手段主要是靠线的运用。无论是刻划人物的形体、衣服、表情等都离不开“线”的转折组合。线是对客观事物进行抽象的产物，但线的艺术又恰好是与人的感情有关的。线不仅是人物造型的基本因素，而且具有感情色彩。线的处理生动与否，直接关系到形神的好坏。人物的形神关系，往往是靠许多有生命的线来完成的。

      因珍珠釉的晶莹剔透，所以它在呈现作品的时候并不会覆盖线条，粗细变化也不会有影响，反而使线条有肌理效果，更能表现出瓷艺家独特的线条美，打破了传统线条的视觉观。这就是珍珠彩人物画的线条美所带给观者的整体、飘逸、刚劲、柔美的艺术效果！

      潘长杰仕女新作《敢上九天揽月》瓷板画，依据描写人物特定的情景，在点、擦、洗、染中显示意境，使人物意象之间、运笔纵横之间、设色浓淡之间，都流动着水与色、线与面、人与物互融互动的生机和气韵。整幅作品线条清晰，层次分明，人物形神兼备、格调清新高雅，造型动感强烈，尤其是对仕女衣袖的线条刻划，笔线遒劲洗练，线条飘逸灵动，使作品洋溢着生命之气，充满鲜活的生命动感。

      潘长杰笔下的仕女有一种色彩之美

      珍珠彩人物画是将彩料喷绘在陶瓷表层使其会凸在表面且又形成珍珠颗粒，它的色相肌理、发色效果及又借助各种油料的特性和不规律的颗粒状，达到了“借料生情”的色彩美。珍珠彩的色彩不仅在画中有着均衡构图作用，更重要的是它通过不同的色彩语言释放不同的色彩情感，会增加画面的生动力也表现力，给人以十分醒目、赏心悦目的效果。

      色彩总是和情感联系在一起，色彩的运用对表现人物的身份、性格、心情，以及烘托环境都有重要的作用。故作者常常根据创作需要随心所欲的调配变化，使用深浅浓淡的色阶，目的虽不在于“写真”，但一定要富有色彩本身的变化与创新，让其情感化、理性化、装饰化都可以展现出来，在装饰艺术的领域中放射出灿烂的光彩。

      珍珠彩瓷瓶《凝香铸玉》通过对色彩运用的变化，使色彩的运用更为讲究，从立意，背景衬托，设色点缀均以暖色调完成始终。画面仕女形象秀美，气质高雅，神态若有所思，若有所待，传达出一种内心的含蓄与朦胧，给欣赏者以自由的想像空间。画面背景呈现花红绚烂，优美自然的热烈气氛，典雅中蕴涵乡土味，给人以憨厚、纯净、质朴、回归自然的意境。

      潘长杰创作的《佳人心事》瓷板画，对色彩的运用则更为讲究，从立意，背景衬托，设色点缀均以暖色调完成始终。画面呈现花红绚烂，优美自然的热烈气氛，典雅中蕴涵乡土味，给人以憨厚、纯净、质朴、回归自然的意境。仕女的衣服还加入了明暗渲染法，既增强表现力，又增强视觉冲击力。

      潘长杰的陶瓷艺术作品，既发挥陶瓷本身材质美感，又利用珍珠釉所产生的肌理美，用全新的视角和理念打造出一种完全不同的仕女视觉形象，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣，从而受到了越来越多的收藏家和博物馆的关注与青睐，其作品多次获得国家级金奖，他本人也成长为省级高级工艺美术师、客座教授和市级工艺美术大师。

      恰值中国瓷都景德镇置镇1010年之际，我们欣喜的看到像潘长杰等青年瓷艺家如雨后春笋般涌现，他们或工艺创新、或技法创新、或理念创新、或装饰创新，走出了一条与众不同的道路，他们是瓷都景德镇的希望和活力之源。

      （作者吴爱华先生系中国陶瓷传播大使、中国陶瓷评论名家、中国陶瓷艺术名家、中国陶瓷市场专家、中国高级陶瓷工艺师）