访马贵中--刹那繁华终成伤

      马贵中，男，籍贯云南，2003年毕业于四川美术学院油画系获学士学位，2013年毕业于西南大学获硕士学位。现任教于云南红河学院美术学院。相关作品及论文发表在《文艺研究》、《艺术教育》、《电影文学》、《美术观察》、《大舞台》、《中国美术教育》、《中国研究生》、《艺术百家》、《西北美术》等专业刊物。作品被陕西美术博物馆、中国华侨历史博物馆收藏。

      大艺时代青年美展推荐艺术家马贵中

      听马贵中谈艺术让我觉得当一位艺术家十分幸运，因为有绘画这一抒发和记录情绪的利器。生活如流水，有时激起千层浪，有时如瀑布一般飞速坠落，每一段生命都有不同的景观。当生活遭遇窘迫和低谷，马贵中没有自怨自艾，情动于衷时，将这一段期间的感受和状态表现在画面上，这不一定经过理性思考充满哲学诗意，大多是情之所至灵光闪动的迸发，是最直白、最接近内心的东西，它或是小手稿，或是速写，或是小水彩，将不同的时段记录下来。当时间远去，回头来翻开这些作品时，画家自己都常常被这些真实的情绪和画面感动，记录的这段时期通过绘画的转换，成为人生的一段财富，让生命变得更立体。有的人看艺术是一个痛苦的过程，在马贵中这，从不刻意去神话艺术，自己这么多年的坚持，也只有喜欢两个字而已。

      记者：您来讲述一下自己的艺术历程吧。

      马贵中：我小时候看过神笔马良的故事，从此便很喜欢画画，我觉得拿上画笔想画什么就画什么是人生莫大的幸福。但大人不这么看，他们更认为念好书才是最主要的事情，画画好像有点不务正业，所有人生的理想抱负也和绘画无关。还好我学习一直很好，所以学校和家里没有干涉我的绘画。

      开始接受正规素描石膏像之类学院训练是中学后的事情了，通过努力最终如愿考上了梦想的美院，一路走来还算顺利。进入美院我才知道此前自己对绘画的理解是单一的，艺术不单纯是绘画的自由，艺术更是一个认识世界与自我认知的过程，它最迷人的魅力正在于此，艺术不断提升人的精神。

      记者：您的作品以花卉题材为多，在这个领域中我所知晓的女性艺术家占了大多数，您的花卉作品体现的主题是什么？

      马贵中：这个问题很有意思。起初我进行创作的时候并未刻意要以花卉形象作为画面主题，也没有想过以花卉题材进行创作，倒是后来朋友都来问我这个问题，他们的提问促使我重新来思考自己的创作。

      中国传统文人画中花卉作品占有很大篇幅，文人画家常以花卉题材绘画抒发自身的真实感受，在创作实践中他们往往有着各自的特点：赵佶笔下的梅花所透露着精细微、致广大的静穆恒久，八大花卉的清颖孤傲、徐渭花卉中的貌似癫狂的高旷脱俗、虚谷花卉画中的冷隽空灵，任伯年的花卉宛如“风露中折来”般平易近人。另一方面，花卉植物也被文人赋予了更多的人格性隐喻。比如说梅兰竹菊就被称为“四君子”。

      在我看来，他们的作品中主题其实并不是非常主要的，主题只是一个借助物。禅宗有讲“一花一世界，一树一菩提”，所有的“物”都是世间之物，可以从一物中观世界。因为所有的艺术最终都是关于人的，都是“人”的化身，所以在我看来，其实画什么都是一样的。我的作品来源于生活的感受，我想最能区分每个艺术家的应当是那种最真切的个体感受，那是每个人独有的，它天然区别于其他艺术家。

      记者：我注意到您的有些作品直接就是国画中“写”的笔法，在您的画面中，你怎么看待国画与油画的关系呢？

      马贵中：“写”属于国画的说法，我认为国画与油画的关系是独立但互补的关系，它们二者有共通的地方。自现代主义开始，西方绘画便是不断向东方艺术尤其是日本浮世绘在学习，浮世绘又是受到中国画影响的画种。另一方面，近代以来，中国绘画也开始接受西方学院派写实主义，二者是相互渗透的。

      虽然我画油画，但我觉得自己受到文人画传统影响很大。文人画中悠远含蓄的意境给我很大启发，文人的喜怒哀乐总以平淡雅致的状态展现的出来，这是很让人着迷的。油画的优势在于它无限的可能性，其肌理笔触感是国画所没有的。

      记者：您对目前青年艺术发展的现状有什么见解？

      马贵中：青年艺术发展的现状充满活力，认识肤浅而义无反顾；初生牛犊不怕虎，而这些于我看来，才真正是中国当代艺术自我发展的开始。

      记者：您对自己未来艺术发展的定位是什么？

      马贵中：含蓄、静穆、深远、高雅、古典、自我这是我力图在我绘画中体现的。