康熙青花瓷工艺为清朝之最

清康熙青花虎溪相送盖罐高23.7厘米故宫博物院藏 清康熙青花枯枝寒雀纹梅瓶 高42.9厘米观复博物馆藏

　　整理：收藏周刊记者韩帮文

　　清瓷器一直是藏家追捧的重头戏。近年来，康熙青花瓷的价格在市场上也是一路走高。清代后期的人认为清朝的青花瓷里，康熙朝的是最好的。它们继承明代遗风并形成鲜明的时代风格，这跟康熙皇帝有直接的关系。因为康熙坐稳江山以后开始注重官窑瓷器的烧造，派遣督陶官亲自到景德镇，于是青花在这时候获得了突飞猛进的发展，一下子就跃上了清代青花瓷器的一个高峰。

　　康熙中期青花工艺最为突出

　　康熙青花瓷以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中以康熙中期青花瓷器最为突出。

　　早期康熙青花瓷器，保留着明代遗风，如釉面肥润，色泽泛青；青花发色深沉、灰暗，或者迷混；画意粗犷，苍古浑朴。康熙中期青花开始使用上好的浙料，借鉴了中国纸绢水墨画“分水”皴染和西方绘画的透视技法，使画面富有实感，既能表达浓艳粗犷的纹饰，又能表现淡雅纤细的图案，青花尤其娇艳青翠，清新明快，层次分明。晚期青花色调渐转浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散。釉面除细润的粉白色外，还常见细硬的青白色。

　　康熙时期盛行“双犄牡丹”

　　这件康熙青花枯枝寒雀纹梅瓶(图一)画风奇特，雀鸟白眼看人。我是在一个古玩店里偶然看到它的。一进屋，我就看见店里架子上摆了很多东西，但这个青花梅瓶就摆在角落里一个不起眼的位置，这表明店主对它没认识。我拿起来一看，是康熙晚期的一个梅瓶，画的是枯枝花鸟，非常精彩。故宫[微博]博物院有一个类似的，很小，题有“雍正年制”四字款；这件是康熙的，很大。店主不懂这个瓶子，他可能认为这种稀稀拉拉的画法是晚清民国的，所以开价很低，我就跟他讨价还价，以很低的价钱买了，算是“捡了个漏儿”。

　　康熙时期瓷器上盛行“双犄牡丹”图(图二)，图中的牡丹就像是长了两只角，往两边叉开。这有一个很简单的道理，就是人们不会画才画成这样。康熙时期，中国绘画开始受西方绘画的影响，所以画家试图把一朵花画成立体的，当他不能画成立体时就成了这样，朝两边画，就画成了一个独特的艺术样式，叫双犄牡丹。

　　鉴赏学堂

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　　瓷器在中国历史上地位特殊，明代开始设立督陶官管理瓷器生产。康熙年间，有一位著名的督陶官叫郎廷极，他的官衔是：

　　A。九品(科级)B。正七品(处级)C。从四品(厅级)D。从二品

　　马未都[微博]评：我们先要对清代的官制有个简单的了解，清代官阶分为九品十八阶，又分正和从，按今天的话说就是正与副。督陶官负责的是非常具体的工作，相当于今天的厅级干部，派这么高级别的干部亲自去做这样的工作，可见朝廷的重视程度。郎廷极的成就非常高，他创烧了很有名的“郎窑红”。

　　答案：C。从四品(厅级)

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　　青花山水画法有一个专业名称，它和我们的一种劳动工具有关，这种工具是：

　　A。凿子B。斧头C。铲子D。锤子

　　马未都评：斧劈皴是康熙时期山水的一个典型画法，请注意看青花的画法改变。山尖上都是白的，从上往下颜色越来越深，像挨了一斧子劈开似的，所以它叫“斧劈皴”。斧劈皴是康熙时期的最典型画法，到雍正朝以后就消亡了。

　　答案：B。斧头

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　　康熙时期曾大兴“文字狱”，康熙青花瓷上却题写大量的寄托款，在以下四种款识当中，哪一种出现的比例最多？

　　A。大明宣德年制 B。大明嘉靖年制

　　C。大明成化年制 D。大明万历年制

　　马未都评：清朝初年，并不特别重视在瓷器上题什么款，康熙皇帝曾经在谕旨上说，不要在器物底部题写“大清康熙年制”款，以防打碎了以后不恭敬。他允许题写前朝的款，所以康熙青花上题写最多的款识是大明成化，其次是大明万历、大明嘉靖，再次是大明宣德。

　　答案：C。大明成化年制

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　　纹饰是有时代特点的，请在右边的三个青花瓷中选出康熙青花：

　　A青花麒麟花鸟方盒

　　B青花麒麟蕉叶笔筒

　　C青花瑞兽凤尾尊

　　马未都评：其实麒麟也是一种瑞兽，它姿态有点不一样。C图这个是卧姿，中间这个是坐姿，后肢坐在地上，前肢是直立的，A图那个是站姿。由卧及坐，及站，这是有其特有的规律的。明代中期到晚期，麒麟都是卧姿。

　　答案：A。青花瑞兽凤尾尊

　　(据《醉文明》)