杨之光人物画是国画的真正创新

　　孔维克

　　1956年生于山东省汶上县。现为中国美协理事、山东省文联副主席、山东画院院长。

　　山东画院院长孔维克来自孔子故里，举手投足间散发着儒雅之气。

　　谈起岭南画派，他认为，除了秀气艳丽的一面，同样厚重大气。作为精擅人物画的画家，孔维克极力推崇杨之光先生。在他看来，杨之光等人的新人物画，完全突破了传统格局，开创了现代形态。

　　杨之光先生在广东影响了一批人

　　收藏周刊：请谈谈你印象中的岭南画派？

　　孔维克：所有的画派都有一个共通点，都是一种相对封闭历史的产物。所谓封闭，指的是画家在技法交流和审美认同上，有共同属性和地域特点。岭南画派以“二高一陈”为代表，他们受新思想影响，最初亦受日本美术影响，并与岭南当地的审美习惯相结合，运用西方的光影、造型改造传统，反映本土生活。岭南画派人数不算多，但影响特别大，尤其是在山水画方面，包括黎雄才、关山月，一代代传承。

　　收藏周刊：您的人物画令人印象深刻，您怎么看广东这边的人物画创作？您最欣赏哪位画家的作品呢？

　　孔维克：岭南画人物画最有影响力的是杨之光，他是我非常敬仰的一位先生。其人物画能独立成为系统，又能和当地画派融合。在中国古代，我们看到的人物画是传统形态的，杨之光、刘文西、方增先等人的创作开始进入现代形态，这是真正的创新。这批新人物画，和古代的人物画不是一个系统，它和传统文化、西方绘画、生活速写以及现代生活都有关系，而传统人物画是封闭的，和生活联系不大。杨之光先生在广东影响一批人，我们今天看，这些画家基本都是在他的影响下成长起来的，成绩不俗。

　　有些人作品价格虚高，与炒作有关

　　收藏周刊：您认为最能代表岭南画派特色的是哪一类创作？

　　孔维克：真正的岭南画派的核心，还是在山水花鸟里面，传承得更加纯粹。其实岭南画派的作品很大气，既讲究色彩又散发着厚重之气。从“二高”开始就有这种感觉，直到黎雄才。江浙一带的画不追求厚重而追求笔墨情趣，广东的画反而厚重，包括人物画也往厚重发展。

　　收藏周刊：那您如何看待岭南画派的作品在当下市场中的表现和地位？

　　孔维克：这不能单就岭南画派讲，应该看到整个大环境和大市场。曾经很长一段时间，中国的艺术作品，在国外的价格都不高，比起西方很多名家名作，差距悬殊。一幅作品在市场上的价值，往往并不只看其艺术内涵本身，更多是依赖于其背后的土壤是否肥沃，国家强盛了，有更多的话语权，作品的价值也更高。具体到广东，随着经济的飞速发展，更多的资金流入收藏市场，岭南画坛的作品价格自然也是水涨船高。但是不可否认，现在有些人的作品，其市场价格虚高，与其艺术功底其实不符，这与炒作有关。当下炒作之风日盛，整个市场亟须回复到一种公平合理的状态。