当佛教文化遭遇当代艺术

图为采用抽象艺术手法的佛教雕塑作品《色空不二》。　刘冉阳　摄 图为采用抽象艺术手法的佛教雕塑作品《色空不二》。　刘冉阳　摄

　　(顾一航)7日，在云南省博物馆举行的中国当代最大规模的佛教造像艺术展上，百余件佛教艺术精品引发观展热潮。中国当代艺术手法与佛教传统造像工艺的创新“融合”，使古老佛教造像焕发出新的时代意义。

　　佛教文化是人类最古老文化之一。公元一世纪，随着大乘佛教形成，受希腊艺术影响，古印度西北的犍陀罗地区出现了最早的佛像。两汉之交时，佛教传入中国，并逐步成为中国传统文化的重要组成部分。

　　佛教雕塑在中国雕塑之中地位极为重要，其形式手法、题材风格多样丰茂的造像艺术使中国雕塑之造型更加立体化。随着佛教中国的本土化，佛教造像在不断接受外来信息的同时，形成了中外文化融汇造制的高峰，成为汉代以后中国雕塑的典范。

　　首届中国当代佛教艺术展，以“造像暨雕塑艺术”为主题，共展出160余件中国当代最优秀的佛教造像及雕塑艺术精品，并特邀10件来自尼泊尔、斯里兰卡、柬埔寨等国家的佛教经典造像参展。

　　值得一提的是，除了传统写实制作工艺的石雕、木雕、铜雕、瓷雕、泥塑，生漆脱胎夹纻等作品，有的参展佛像还运用了新型环保材料，并采用抽象艺术手法，类型丰富，造型精彩。

　　主办方介绍，此次展览突破了传统佛教造像与当代学院派雕塑艺术的藩篱。大部分展品都是由中国当代雕塑艺术家在学习研究古代佛教造像艺术的基础上，融入自己对佛理的理解和思考，运用丰富多样的雕塑语汇和表现手法对佛教造像进行的时代阐释。

　　记者在现场看到，展览吸引了众多云南民众观展。云南艺术学院设计学院教师李海华特地带自己的学生前来观摩学习：“要了解中国传统文化，佛教文化是不可或缺的部分，而当代年轻人往往忽略了这一点。此次展出的作品在传统造像工艺的基础上融入许多新元素，能为艺术设计专业的学生带来灵感启发，同时也是一次对中国传统文化的审美培养。”