一位中年画家和他的花鸟世界

汕头花鸟画名家林耀

　　在广州2012年举办的第二届国际艺术品交易博览会中，唯一获得国画类优秀奖作品的作者是一位来自粤东的中年画家。 

　　他叫做林耀，和我们是相知相识的朋友。几十年来他总是心不离画，手不离笔，潜心研究近代名家技法，博众家之长，注重创新，在自我否定中求发展，在艺术发展的道路上，不断追求，完善绘画技巧，也不断完善自己的人生价值。

　　1962年，林耀出生于汕头一个书香门第家庭，祖父写得一手好书法。受其影响，林耀自幼喜欢书画，有过扎实的传统笔墨训练，少年时期又有幸师从汕头花鸟画名家杨思园习画。杨思园早年进入上海美术专科学校，师从国画大师吴昌硕弟子、海派名画家王个簃先生，其花鸟画作尤其是牡丹，既有海派艺术特征，又自成一格。 杨老先生是花鸟画家，也是艺术教育家，桃李满天下。林耀青少年时追随杨老先生十几年，颇得其真传，这为他日后的艺术创作奠定了扎实的基础。

　　1980年，林耀以优异成绩考进汕头工艺美术研究所，从事绘画创作。期间，林耀结识了许多优秀的绘画艺术家，从其他前辈大师的艺术中汲取营养，并有机会向刘昌潮、王兰若、陈政明等名家学习取经，得以兼收并蓄名家众长，为他的绘画艺术奠定了深厚的笔墨功底，也使之与绘画一生结缘。

　　凭着坚韧的毅力和恒心，经过数十年的磨砺和沉淀，林耀书法功底扎实，既可运用传统的笔墨技法，又兼备工笔画的细腻，他的花鸟画更是形成了自己独特的风格和鲜明的地域特色，具有丰富全面的技法语言和艺术内涵。不少熟悉他的行家喜欢这样评价他的作品：墨韵神飞。在构图、造型和色彩上，颇具现代趣味；在题材、立意、布局上，既充满传统审美趣味的笔意墨韵，又一脱文人书画阴柔有余、细腻琐碎的窠臼，其作品颇有“折衷中西，雅俗共赏”的海派底蕴。

　　随着艺术的成熟、成功，林耀成为了中国工艺美术家协会会员，汕头市美术家协会理事、汕头金平区美术家协会副主席。他的作品《春风情不世·红紫一般开》入选了广东省美术作品展；《松梅赞》被汕头市“东征军革命史陈列馆”收藏并展示展览大厅。

　　2011年，林耀来到广州，环境的变化，视野的开阔，是他的花鸟画意境和风格再一次得到提升。不久前，他创作的《紫荆图》在广州举办的第二届国际艺术品交易博览会获奖了。《紫荆图》遵循花鸟画的基本技法，从整体着眼，大处落笔，由前及后，层层穿插，其疏密、聚散、呼应、穿插等形式美，充满音乐的韵律感和节奏感，灵动的线条，表现出植物欣欣向荣蓬勃张扬的生命力。整个画面，墨与墨，墨与块面，墨与与线条互相交融达到整体美的效果，所产生的形体变化和空间效果规律在此画中得到了展现。