利奥·维拉里尔：光的画师(图)

展览现场

　　资料提供：康纳当代艺术ConnerContemporary Art

　　原文：KristonCapps

　　译文/编辑：王薇

　　菲利普收藏馆顺理成章地购入了利奥·维拉里尔的作品——“Scramble”。这件作品是收藏馆从5月12日至6月30日期间展出这位艺术家作品的康纳当代艺术(ConnerContemporary Art)购得。维拉里尔参加了去年六月一个关于弗兰克·斯特拉(Frank Stella) Scramble系列作品的座谈会，并从中获取了灵感。该座谈会由菲利普收藏馆馆长克劳斯·奥特曼(Klaus Ottmann)主持召开。当维拉里尔的作品最终悬挂在了斯特拉作品的一侧时，收藏馆以其最合适的位置吸引了纽约艺术家们的眼球。

　　菲利普收藏馆并不是第一家展示维拉里尔这些明亮变幻的光作品的华盛顿特区博物馆。早在2008年，美国国家美术馆就曾委任维拉里尔将该馆东西两幢建筑物之间200英尺的电动步道以灯光装饰点亮。维拉里尔的巨型作品“多元宇宙”由40,000个闪烁的LED组成。这成为了每天许许多多纽约旅客手机拍照镜头中的背景幕。这件作品是以维拉里尔另一个引人瞩目的项目为基础设计的，该项目作品由一系列圆形装饰物组成，在布鲁克林音乐学院第25届后浪节(Next WaveFestival)中装点了该院建筑正面的宽大窗口。

　　但是，维拉里尔在康纳当代艺术的作品展证明了他仅仅是一位光艺术家。至少，他并不简单地属于某一明确阵营。他不是像丹·弗莱文(Dan Flavin)那样情绪化的极简抽象派艺术家。他也绝非像罗伯特·欧文(Robert Irwin)那样的光与空间艺术家。而他与奥拉威尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的共同点也只是灯泡的运用。以“Scramble”为例，这是一个放置于木框和树脂玻璃中5乘5英尺的正方形板，配置有LED、迷你主机、以及维拉里尔的定制软件。毫无疑问，同心正方形设计看起来像是斯特拉的风格，其表现方式也像是斯特拉采用的那种由简单规则发展而来的着色。在斯特拉的一件作品中，它表现在每个正方形条纹的宽度与规律中。而在维拉里尔的作品中，则变成了程序码线条。

　　也许这就是维拉里尔有别于他人的地方。他并非根据观看者眼中的光定义下的空间进行处理，这种方式激发了很多和他一样利用屈光手法的同辈中人。维拉里尔关注于创作限制、色彩综合，及表面与深度的对比。换句话说，他的作品具有现代主义、后绘画性特征。