卡塞尔文献展的华丽转身

　　初见第13届卡塞尔文献展，第一印象如同一池温水，但是当走进那个规模磅礴的展览中，就会越来越深刻的感觉到它的升温。Fridericianum和Neue Galerie的展场略显枯燥乏味，而且态度也是极不鲜明，但是Documenta大厅和火车站(大家给它取了一个昵称“Kunstbahnhof”，意思是“艺术火车站”)的展示则把艺术总监Carloyn Christov- Bakargiev的策划提升到了另外的高度。建筑在两个空间中扮演了极其重要的角色，而且宽阔挑高极可观的展厅都让大家看过 Fridericianum之后稍稍松了一口气。然而，艺术都在自我发声。汉堡火车站的Udo Kittelmann 在上周三Lisson画廊晚宴中这么说道：“作品都棒极了。”就文献展大厅和火车站美术馆本身来说，第十三届文献展已经超越过过去多届展览。

　　在文献展大厅的入口处的，Julie Mehretus的作品《Mogamma》(四联绘画，2012)里的精致细节、线条和色块，把展览里的所有架上作品提到了一个新的层次。但是由于空间狭窄，使得观众无法一眼看到这件由四个部分构成的可观的全貌。当你走下楼梯，就会看到Thomas Bayrle的一系列由电力驱动的开放型机械装置，一到入口便意识到这将是一场奇异的遭遇。而这可不是个机械式的密谋，这一系列想要展示的是，把有用功注入时间之后，似乎形成无用功的一种效果。大厅里似乎有一条秘密通道，那是Nalini Malani的六频录像和影剧——《寻找消失的血液》(In Search of Vanished Blood, 2012)似乎把整个大厅的深度扩展了。虽然Malani的作品立马会让人想到Hans-Peter Feldmann的影剧，然而Malani的作品更有一种玩乐式的建构，可是又带有些不祥。灯光划过，声音回响在展厅之中，那神秘的录像所创造出来的阴影，似乎将险恶置于整个展厅的上方。

　　在艺术火车站，要是没有见到一群人拉着荧光黄的绳子飘出飘进的话，你可能不会想到这是文献展的大看点。许多路人忍不住停下脚步，问道：“此地可有艺术？”在火车站，Janet Cardiff的声音作品很容易被人错过，但这却又是一件不可错过的作品，它无疑是观众感受到精彩行程的前提。尽管有许多服务人员递上来ipod和耳机，这都告诉你这是一个声音导览，但是可别认为你将获得是整个大展的全程导览。除了室内的这件作品之外，Janet Cardiff在雕塑公园还和她的伴侣George Bures Miller合作了一件户外作品。Cardiff的作品通过录像和音调平稳的独白，带你穿越整个内部主展厅。把你从楼下主展厅带出来的是一个铜管乐队，还有一些旋转着的芭蕾舞女演员，她们时而出现，时而消失。在国家社会主义时期，这个火车站被当成人类运输点，至今还停着几辆车厢，暗示着这里曾经的独特叙述。当你走到展厅后部找到一个等待区，在那里你会看到一双男女随着音乐起舞，随后又消失不见。

　　在火车站的北翼，那里一直是作为火车进出的通道，但是那里也有好些不错的看点。Haris Epaminonda和Daniel Gustav利用整个旧空间创作了一件装置作品，就坐落在这个卸货点上。尽管作品在其前身建筑之上显得微不足道，但是作品《夏末》(The End of Summer，2012)却是一件直接碰触人心的作品。克雷默(Cramer)和不知名的哈维尔(Javier)之间的通信串联起了整个空间，这些信件述说了他们在面对死亡的危机状态时的失败。展览中的其他作品被严格的固定在各自空间中，甚至某些素描和绘画都填塞在后部的柱子上，似乎暗喻了黑暗的过去。

　　继续沿着空间往里走，William Kentridge的《时间的拒绝》(The Refusal of Time，2012)也十分值得关注。这件作品是见过作品的参与者们讨论得最多的热点。尽管很多人对此次文献展天花乱坠的国际宣传一直保持着怀疑态度，但其成就确实值得称道。金属扩音器将声音进行了专门的导向和变形，这个装置中的每个部分都有各自的声调，而且五频录像上也有各自的叙述性特质。被称为“大象呼吸”(elephant-breathing)的机械被安放在大厅里，一进一出，有规律的低吟着。这件作品是文献展里观众所花时间最多的作品。

　　在外部空间， Lara Favaretto用大量的金属片堆成了一个废料堆，这是此次文献展所能见到的最大单体作品。

　　Javier Telléz的大体量作品《刹那纪念碑，之四》大致看来并不强。但是在空间一翼，艺术家搭建了一个洞穴，展示其录像装置，创造了一点迪士尼世界的经验。整个展场与保守的 Fridericianum和Neue Galerie相比，为整个展览生出了一些活力。