澳大利亚的当代艺术将会成为下一个大热门

　　什么时候才能在澳大利亚看到一场对澳大利亚当代艺术的精品展？诸如乔治-康多(George Condo)等美国二线艺术家不时地会在这里举办展览，但那些极棒的澳大利亚年轻艺术家——如薛恩-葛雷德威尔(Shaun Gladwell)与卡勒姆-莫顿(Callum Morton)——的作品往往却只能在威尼斯双年展上得以一见。

　　这个问题之所以会让我感兴趣，那是因为我刚完成了一段参观了澳大利亚的博物馆与艺术画廊的旅程，看到了一些我之前未曾看到过的、有天赋的艺术家的作品。我在策展人、收藏家以及经销商中发现了一些能量和乐观的情绪，这让我想到了伦敦过去的那些美好日子。

　　依附于巨大的矿产资源与亚洲的强势经济，澳大利亚在经济低迷期比许多欧美国家都拥有更好的状态。事实上，这个地方可以称得上是正在繁荣发展。由于艺术的脚步总是跟随着金钱，那么等着看吧：澳大利亚的当代艺术将会成为下一个大热门。

　　这种复兴之势的其中一个可见的标志便是悉尼装饰一新的当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art，以下简称MCA)。从某些角度来看，悉尼MCA等同于澳大利亚的泰特现代美术馆。砂岩建成的建筑建成于上世纪50年代，带有笨重的古典艺术装饰风格。狭窄的走廊和较低的天花板决定了它并不是一个能够展示现代艺术的完美的空间，而且在过去的许多年中，这间博物馆也一直处于破产的边缘。不过在神奇的馆长Elizabeth Ann Macgregor的带领下，这间博物馆的藏品终于得到了扩展，观众在稳步地增多，而对于更多空间的需求则更是急速增长。

　　大约在10年前，澳大利亚建筑师Sam Marshall被委任重新装修博物馆的室内。更重要的是，他还需要在旁边曾经是停车场的场地上设计一座新的建筑；这幢建筑将为新的3间画廊、一间咖啡厅、雕塑平台、教育中心以及演讲厅提供场地。从外表来看，这两幢建筑的风格完全不一样；在室内，Sam Marshall则将两幢建筑完美地融合在了一起，从一幢建筑进入另一幢时几乎难以辨别。Sam Marshall出色地完成了这项工作。考虑到博物馆所在位置对悉尼港以及悉尼歌剧院的视野，它并不适合被打造成像是毕尔巴鄂古根海姆博物馆或是巴黎蓬皮杜艺术中心那样的地标性建筑。Sam Marshall设计的博物馆优雅而不俗丽，它服务于艺术和观众，而不是让自己成为关注的焦点。它由一组连锁的正方体以及长方形组成，不同的颜色和巨大的玻璃窗产生的深度感让它颇具现代感。

　　新的MCA带来的开幕展名为“Marking Time”，邀请了包括克里斯蒂安-马克雷(Christian Marclay)与宫岛达男(Tatsuo Miyajima)等在内的11位艺术家来处理几分钟、几天甚至是几年的时间的流逝。展览中有一间展厅专门展示了薛恩-格拉德威尔(Shaun Gladwell)的影像作品“Storm Sequence”。在这件作品中，艺术家在邦迪海滩上表演了像芭蕾舞一般优雅的滑板特技；这位艺术家以某种方式用作品持续的10分钟时间打造出了一场在世界边缘的舞蹈。