走进刘牧的山水画世界

　　刘牧，笔名怀谷，山水画家，历年来曾多次参加国内外各种学术展览，在中国画坛有广泛的影响，出版有画集多种及《刘牧教学篇》等专著。现任中国国家画院(原中国画研究院)教育培训中心任副主任，主持中国画高级研修班教学工作。

　　1947年 生于北京通州，少年即拜吴镜汀先生为师学习山水画。

　　1967年 毕业于北京工艺美术学校，分配到北京珐琅厂当工人，后参予创办珐琅厂技校并任教。

　　1988年 调入中国国家画院(原中国画研究院)工作。

　　1992年 调入文化部中国文化艺术总公司工作。

　　2004年至今 再次回到中国国家画院(原中国画研究院)，受聘教育培训中心任副主任主持中国画高级研修班教学工作。

　　专家同道评论刘牧

　　贾又福：看了刘牧作品很受鞭策，能吸引住人已属不简单的事情，何况令我思考不少问题，受益匪浅。回家细细思之，还有一点应该坦率地向您交换意见。就是给我留下最深印象的是那些大块的(整体)颜色对比强烈的，又有大线条(自由地)纵横不拘、感觉既新、又有笔情。

　　薜永年：我看他的画是自己的东西，比如他城外的部分就是那么几块颜色，可是变化很多，黑色、土红色、绿色、群青，尤其是水，还有天空颜色非常鲜，效果非常好，这已经不是传统中国画了，但它同样有他的表现力。我看他画河边两棵柳树，效果很好，他学过西洋画，消化能力很强，我觉得他主要是对生活感受很强烈。

　　刘骁纯：他在造化和心源之间找到自己一种感应，找到了自己的一种方式。如果把它说得具体一点，我是特别喜欢他画的颜色，特别是那些非常沉沉的颜色，就是灰色，各种各样的灰色，好多灰色都很有特点，我觉得特别好。

　　王鲁湘：刘牧在既总结自己，也总结时代的基础上，将教学理念概括如下：山水画写生教学，其任务也主要是围绕外师造化，中得心源进行。具体过程可以分为三个阶段，即写生写生状态走出写生状态。刘牧笔下的某些概念，显然是他的师辈画家们没有的，比如他说写生是把眼观察到的自然秩序转换成主观的画面秩序，对写生状态的定义是：指写生中把握语言的状态，把握笔墨的状态。真正的写生状态是指笔墨转换。笔墨转换的高境界是生动的形象，生动的笔墨。这就是写生训练要达到的目的。但是，这样一个高境界的写生状态，从中国山水画创作的高境界来要求，则还是低级的，仍然要走出。刘牧把走出写生状态定义为走出对景写生状态。为何一定要走出对景写生状态？大概是因为山水画不同于风景画，山水不同于风景。风景是眼前所见，而山水却超越眼前所见，咫尺千里，视通万里，需要把李可染所说的所见、所知、所想全部调动起来，宇宙在乎手、师造化，或者自己就是造化，施展造化手段，在山水中神游，以上帝的眼睛俯瞰尘寰，尽最大可能让精神在大地上延展，不受时空限制，纵浪大化，天马行空，独与天地精神相往来，这就是中国山水画的魅力。要把这精神魅力展现出来，当然必须走出对景写生状态。

　　邵大箴：我很欣赏刘牧的山水写生，他的许多山水写生包含着浓厚的创作成分，有的本身就是创作。在写生中他尊重自然，又善于和敢于驾驭自然，这一切得益于他对山水画创作的深入思考，得益于他的学术修养。

　　范迪安：刘牧在山水画上的发展倒是真的引起我兴趣的，整个山水画现在面临如何发展的问题。他的画有不少因素有发展成新的结构与观念的可能，希望刘牧成为下一阶段山水画坛新的聚焦点。

　　杜大恺：我一直非常喜欢刘牧先生的山水画，它们有着与当代大多山水画不同的形象、情感。刘牧先生这种比较现代的图饰，对色彩的独特选择，所表现的非常带有田园色彩的、与生活紧密联系的景物以及呈现的情感，都是通过写生获得的。刘牧先生在几十年的山水画探索过程中，始终没有忘记直接到自然中写生，所以他的山水画越来越成熟，越有自己的风格特色。我对他的山水画是非常看好的，我认为他的山水画将来会有更好的发展，这种发展是与他重视和自然从景观到心灵的联系分不开的。