艺术家为了什么而艺术

　　究竟艺术家们为了甚么而艺术？而冷静与衝动又可以带来怎样的“对碰”？来自香港的艺术家曾志威和来自澳门的艺术家钟渠盛，今次便分别以作品为我们阐释这两个看似抽象的命题。联展的最大优势是对照——强烈而鲜明的对照。而对照最有趣的地方便是会随之带来反思，艺术需要火花与投入，艺术更需要无时无刻对之前的自我进行质疑与反思。

　　曾志威篇

　　你在港澳双拼艺术展这次带来的作品是？

　　曾：这次有作品“冷静与冲动”一、二，灵感源于“对碰”二字(最初拟定的展览名称：港澳艺术对碰展) 。要做到对碰，起码就要有两件作品才可以产生唿应，互相比对，甚或存在矛盾。于是便创作了一件立体雕塑作品和一幅平面素描画作，以平面和立体的关係作为一个对比。但两者都不甘于平淡，关係上，一个是偷拍者，另一个是被摄者，两者同时带着冷静和衝动的情绪。偷拍者用了从平面衝出变成立体形态的方式去表现他的衝动，而被摄者却很冷静地以平面的姿态去佔用了立体空间。在装置佈局上牵引着两件作品微妙的关係。

　　参加展览的感受？

　　曾：当然是极大的高兴和享受！高兴，是今次能参与到一个“艺术展”，在艺术创作上得到极大满足感。享受，是得到澳门一班艺术家热情招待和帮忙，让展览得以顺利成功展出；同时可以在同声同气的环境下作艺术交流，对于我个人而言，更是莫大的享受。

　　希望观众怎样解读你的作品？

　　曾：通常都是在题目上留有较大的空间，让观者自行领略、探索和理解。希望从而在众多观众不同的角度解读下，为往后带来更多的创作灵感。

　　钟渠盛篇

　　你这次带来的作品是？

　　钟：我作品主题是Art for X sake—为X而艺术。艺术家的创作是否都能自由自主？巿场倾向、画廊操作与其他人为因素都严重影响了艺术家的自主性，创作很多时候也变得身不由己。一切都在仔细计算与巿场掌控之下。在澳门要当一个全职艺术家更是难上加难，正如这一作品布幕上寓意各类艺术範畴的人物，都在很努力地各自发挥，演好自己的戏份，但可以表达的动态都不能怎样舒展，只因布幕后都隐藏着各样的影响因素。大家可以“为了艺术而艺术”，还是“为X而艺术”？其实除了艺术家外，同病相怜的，还有创意教育的工作者，也同样在教育工作发展上，受到不同形式的限制。这件作品的信息内容，有直述也有隐喻。不知道透过主题的提示，观者能否联想到这些动态人物就是比喻为各範畴的艺术参与者？这要看观众的投入程度与理解力如何了！

　　参加展览的感受？

　　钟：这次参与展览感受颇深，第一是由一个纯粹的创作人转职教学工作多年后，再在过去数年修读的博士课程学习上，强迫自己由教学转型到理论研究，战战兢兢地踏进了学术的殿堂，多年埋头书本下来，要真正重拾画笔时不免有些生疏感。究竟创作与学术是相辅相成，抑或是此消彼长，这议题我还需深切探讨。

　　第二个感受是，是次作品由一向习惯了平面画纸画布上的描绘，转移到立体形式的装置上，方才发现问题多多。如又薄又软的布料上运笔与着色产生了极大困难，镂空胶布作手印又效果全失预算，结果要用另一方式重新制作，加上超大的描绘面积—8呎×13/4呎，更需蹲在太上作投影放大描线，和跪在地板连续多晚绘制，令这个已“一把年纪”的创作人，腰酸骨痛了两个星期。最后作品的效果，总算差强人意，看着最终给吊在展场的作品时，真是百般滋味在心头。毕竟做出了一个突破，新尝试委实有大代价啊 !