纽约大都会博物馆将呈现沃霍尔效应

　　作者：Carol Vogel(陈颖编译)

　　当人们谈到安迪·沃霍尔时，似乎没有什么新的东西可说。自从这位艺术家在1987年去世之后，国内外的许多博物馆和画廊为他举办过多场回顾展，仔细剖析了沃霍尔艺术生涯中所有可以想象得到的方面。不过，即将于今年9月18日至12月31日在纽约大都会艺术博物馆举办的展览“解读沃霍尔：50位艺术家，50年(Regarding Warhol: Fifty Artists, Fifty Years)”似乎有所不同，据大都会艺术博物馆策展人Marla Prather与独立策展人Mark Rosenthal介绍，这场展览将会为沃霍尔及其作品添加一种新的解读。

　　“几乎没有展览是关于‘沃霍尔效应’的，”Marla Prather说，他花了近两年的时间去采访各位艺术家关于沃霍尔对他们以及对当代艺术的影响。除了大约45件沃霍尔的绘画、雕塑、摄影以及影像作品之外，这场展览还将展出由其他50位左右的艺术家创作的100件作品。“观众可以从这场展览中听到许多种关于沃霍尔的声音，这正是它的意义所在。个中含义有的较明显，还有的则比较微妙。”

　　这场展览将分为5个部分，处理了来自沃霍尔艺术生涯中的许多主题。其中每个部分的参展艺术家包括：西格玛尔·珀尔克( Sigmar Polke)与Vija Celmins(他们的作品涉及到了对日常图像的运用)；辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、亚历克斯·卡茨(Alex Katz)与恰克·克劳斯(Chuck Close)(肖像)；罗伯特·戈贝尔(Robert Gober)、大卫·霍克尼(David Hockney)与罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)(性身份)；理查德·普林斯(Richard Prince)、路易斯·劳勒(Louise Lawler)与克里斯托弗·伍尔(Christopher Wool)(占用，抽象与连续性)；波利(Polly Apfelbaum)与瑞安·特雷卡丁(Ryan Trecartin)(通过制作电影和出版杂志来融合艺术合作)。

　　除了绘画和雕塑作品等，这场展览的展出作品还将包括专辑封面、杂志以及来自沃霍尔早期电影作品的节选。“沃霍尔可以被看作是真人电视秀的创始人之一，”Marla Prather表示。“他对于即时性的无剧本电影很感兴趣。我想这对人们来说应该是一个很大的惊喜，它反映了沃霍尔艺术事业的多元化。”