苏玉铭邂逅饰金珐琅彩瓷

　　清康熙时，铜胎画珐琅技法被成功移植到瓷胎上，珐琅彩瓷由此诞生。雍正、乾隆年间，珐琅彩瓷的发展达到兴盛。细润的瓷胎、精致的画工、明艳的色彩，对于珐琅彩瓷的美，很多人早已如数家珍。瓷器收藏家苏玉铭先生的镇宅之宝，当可启发我们不一样的审美感受。  自诞生之时起，珐琅彩瓷就是清宫御用，瓷、画、料都带着皇家气派。珐琅彩瓷的底可黄可红，可蓝可绿，其中尤以黄底最具皇室风采。苏先生珍藏有一套黄底珐琅彩瓶：“黄底珐琅彩瓷不稀奇，如果这底色不是施釉而是贴金，那就不一样啦。”

　　他将一件金光闪烁的瓶子捧到笔者眼前：“这一层金黄，是在瓷胎烧成之后，用金箔贴上去的。”这种贴金技术需要分步进行：烧成瓷瓶，贴以金箔烧制，金底作画烧制。苏先生强调说，相较于一般的珐琅彩制作，这一工艺的难度，当在于最后的烧制，温度、时间一旦不对，金会变色。而如果窑内温度、烧制时间达不到，珐琅图案又无法在器皿表面成形。因此，这种能够两全其美的技术，就弥足珍贵了。

　　以玉壶春为造型，以十二月花神为主题，瓶身正面绘有兰、梅、莲、菊等十二种花，花间缀以绿草、粉蝶，背面写有相应诗句以呼应，瓶底则有“乾隆御制”落款。这套瓷器融瓷艺、画意与诗情于一体，金底花缤纷，更有一种大气与尊贵。

　　苏玉铭先生的另一件得意藏品，也闪烁着珐琅与黄金的邂逅之光。这是一件乾隆年间的错金珐琅彩象耳瓶，高约六十厘米，饱满白润的瓶身上双面绘画。其上人物为十八罗汉，并有隐于云间的神龙。此瓶吸取了西洋油画的特点，所绘人物面部生动而逼真，肌肤呈现出光影透视效果。人物须发成丝成缕，衣物线条流畅，纹饰细腻。然其精致之处，远不止于此。

　　“你看这衣服和饰品，它们的轮廓、线条都是用金丝镶嵌的。”苏先生特别强调道：“这种技术不同于掐丝，它是先在瓷面上开槽，然后嵌以金丝。”瓷器表面硬度大，瓷又没有玉一般的韧性，瓷上开槽，有不易成形的难度，又有脆崩的危险。要将图中众人的衣物、饰品和云彩都嵌以金丝，该是多么不易的一项工程！仅是罗汉所穿之袈裟，其上的金线若经拉直，当有几米之长。

　　富丽堂皇的珐琅彩瓷让与瓷器为伍三十载的苏玉铭喜形于色。黄金耀目，它增强了作品画面的立体感，又提升了珐琅彩瓷这一皇室宠儿的富贵。“饰金珐琅彩瓷代表了我国瓷器发展的一个高峰，我很庆幸拥有它们。”苏先生的激动心情如是。