卡蒂斯特基金会藏品展今开幕

　　早报记者 徐佳和

　　“进入收藏的路径：卡蒂斯特基金会藏品展”今天起在上海民生美术馆展出摄影、影像、装置等领域的32件当代艺术作品，主题探讨人的感官与机器的交流、移民和后殖民主义问题、东欧政治变动等等尖锐的社会问题，形成虚构与真实的多元叙事。

　　对于卡蒂斯特基金会(Kadist Art Foundation)来说，曾历经剧烈动荡的东欧艺术家，他们的作品成为一个充满矛盾和活力的收藏的热点。

　　已故南斯拉夫艺术家尤利乌斯·科勒创作于1989年的摄影作品《指示性文化现象》，在里面你可以看见艺术家在扔一个UFO般的飞碟，企图与外太空进行交流，直接的理解是人类，或者当时的艺术家对交流的一种热切渴望，隐喻当时在东欧剧变的背景下，苏联有很多这样的艺术家有想要和外界交流的愿望，其实这是一种人性之间的交流。这位艺术家同时也创作了很多邮件作品，就是像明信片，寄给其他国家的艺术家，体现出人们对于交流的强烈欲望。

　　立陶宛年轻艺术家杰伊曼塔·纳可维希斯的虚构作品《哑弹》，作品假设冷战如果真的“打响”，可能会发生怎样的情况。艺术家还邀请了一位上世纪七八十年代掌管苏联某基地核导弹最后发射按钮的负责人出演。大卫·马伊科维奇的录像作品《这些日子》创作于2005年，该录像摄于南斯拉夫黄金十年时期。

　　本展览的作品均来自卡蒂斯特艺术基金会巴黎及旧金山部的收藏，卡蒂斯特艺术基金会是一个致力于促进世界各地当代艺术发展的私人基金会，藏品有400余件，分藏于美国和欧洲的库房内。

　　来自哥伦比亚的独立策展人英提·格姆雷介绍，卡蒂斯特基金会等于是一个比较倾向于做实验性项目的基金会，“我们的藏品都是比较实验性的，我们认为这些艺术家比较需要帮助，他们更需要在资金上、资源上得到帮助。”

　　据悉，此次展览由三条分支路径组成：“涵义的分叉”、“工作 工作 工作”和“余波”，与展线中的三个部分相互对应。

　　“涵义的分叉”认为我们所身处的世界可能同时拥有不同的定义。达里·马丁的影像作品《软材料》表现了两个赤裸的舞者同模拟人类的机器部件之间产生的互动，以及这些手、身体之间细小的动作所带来的情绪变化，希望能够起到重新审视对于一个物体和物质的看法。“有种很个人的情感因为定点而成为可以被体现分叉和放大，所以如果当这是一种很感性的关注的时候，人和机械的边界十分模糊，只有当事人会有一种很强烈的感觉。”英提·格姆雷这样对早报记者解释。