岳杨：用创作寻找自己的精神出口

岳杨作品：开始 前方 结束 布面油画 2010年

岳杨作品：通道 2006年

岳杨作品：那片森林 2009年

　　文：于飞

　　走过簋街，沿着安定门内大街，一路的熙熙攘攘，我们感受着老北京城的魅力，找到了岳杨位于永康胡同的工作室。这和我们之前预想的完全不同，看岳杨的作品，大多空旷神怡，原以为会是在一个郊外的某个大厂房中的洒脱出世的生活中创作出来的。这或许是80后艺术家的特别之处吧！身处多重文化交融的时代，经历着经济与社会的急速变迁，寻找着属于自己的精神出口。

　　于：你的创作轨迹是什么样的呢？在西安美院从本科到研究生，7年的时间不算短了，你那时候的创作题材是什么？

　　岳：学生时代的创作，有不同的一些类型。大学毕业时的创作曾受到过卡通风格的影响，想表现的是一个纷乱的世界，我把它们都呈现在一个画面上，孙悟空啊，宫崎骏电影里无面人，条形码，搜索框什么的都有，就是舞台上的一出戏。也学习过国外一些大师，后来研究生的毕业论文就是关于霍克尼的早期艺术创作。那个时候开始在关注一些人与社会之间的关系，对这个比较敏感，从有名的人到普通人。还专门画过一系列关于安迪·沃霍尔的作品，还有张爱玲的肖像等等。希望去探讨关于个体与环境之间的关系，或者是人和人之间的关系，你所认识的世界、现实、情感、他人、自己，个体群体的关联之类。

　　于：看你的新作品中把人的形象都去掉了，留下的都是空旷的风景，这是出于什么样的变化呢？是出于自己的生活变化呢还是心态上的变化？

　　岳：后来我的作品是又有了一些新的变化，人的因素就比较少，开始在思考自己想要表达的情感究竟是什么样的，是否可以从另外的层面表达自己的关注。学生时代的创作中受学院的影响还是比较多的，当然那时候画人物还有一个很现实的原因，人物是学院教学中一项重要的内容，毕业创作最好一定要出现人物，因为要体现出功底。但没有人的风景同样是有生命的，同样会说话，甚至更加纯粹，有时也许能更容易表达一些心境和态度。画面中对人物的安排和取舍也是探索和寻找自我创作方向的过程，这种作品面貌持续的时间比较长。另外，我来自新疆，离家很久之后，发现对广袤的自然景观带给人的辽远和博大有一种情节，挥之不去。

　　于：那你在没有人的风景或场景中要表达的是什么呢？

　　岳：把人的因素去除掉，一方面是出于对自然的敬畏，人自觉是最独特的物种，但对于宇宙来说，其实与一块儿石头，某种动物，在物质性上没有太大的区别。另一方面，社会动荡的状态，政治，战争，动车追尾，物价上涨，以及出现的种种社会问题，无论中国的历史还是外国的历史，都处在变革和创新的过程中，都在经历社会发展的必然阶段。比如北京，这个全球发展速度最快的城市之一，会产生快餐文化等等各种各样的现象，或者说产生了一些因为发展速度过快让人无法去适应的某些问题。但无论怎样，其实都是一种在某个阶段的人类文明发展的必然产物，没有逃脱轮回的过程。我们往后看，这一切都会很短暂。有很多优秀的艺术家的作品关注当下的事件，我的作品希望用瞬间去表现周而复始的概念或者说撼动人心的平和、宁静的力量，我想我们的出发点不同。对当代人来说，希望能起到些许的提示作用。一切都会落幕，或归于尘土，或得以重生。就和一粒沙一滴水一样，只是在过程中添砖加瓦，一步步前进。我们在现实世界实践过程当中的渺小是无法改变的，但是我们并不放弃希望，我们重视感动。

　　于；可不可以说是你在认识的过程中对人有些失望了？

　　岳：不能说是失望，只是对人的属性看待的角度发生了变化吧。从之前人与人之间，人与自然之间的关系转变成自然与自然之间的关系，从另一个角度跳出来看也许更清楚些。就像我们站在海边，就会有特别抒怀的感觉一样。

　　于：那你会经常去海边么，或者会经常出去到各种风景和场景中去吗？你的这些风景是心中的风景还是对现实存在的风景的描绘呢？

　　岳：会经常出去，由现实的风景，浓缩提炼为心中的风景，或者说更注重意境。

　　于：你的创作中不单是油画，还涉猎了版画、摄影、影像，还有文字作品。说说你的文字作品的创作吧，是怎样的初衷和观念呢？

　　岳：文字作品的创作最初是为了配合我07年的一次个展特别创作的一件作品，与展览现场的绘画产生一种互动的关系，使其和绘画辅助相互的解读。后来我自己还蛮喜欢这种作品的形式，关键是可以在创作的过程中帮助自己清晰的梳理思路。首先是选择中文，汉字从象形文字发展到现在，当代人虽然日常当中每天都大量应用，却很少有人单独的去解读单个汉字的意思。有些汉字是相对容易解读的，比如作品中出现的“观”、“态”等字，可以直译成是观察或观看，态度或状态。但有些汉字包含有很多种含义或者说无意义，比如“周”、“了”，“周”可以是环境、周遭，也同样包含了时间性以及空间性的概念，一个时间段，一个圆，或者一个轮回。“了”是一个多音字，可以是语气词，也有完结或者知道的意思。这些字独立的意义与并置起来之后的意义都有无限种可能性。更有意思的是，在寻找英文翻译的时候发现难度极大，中西方文化的差异，语言文字的差异让我很难确定对应的词汇。从观众的角度来说，有只懂中文的，也有只懂英文的，也有都懂的，更多的是懂得一种，而另一种不够懂的观众，他们看到这些中文文字和相对应的英文之后的理解更会千差万别。各种类别的语言文字的发展折射着这种文明的发展，包含着每种文明在宗教、哲学等很多方面的内容。这种互动中产生的不确定性和复杂的文化折射正是我想要的。

　　后来我做了另一件文字的作品，前不久才完成。在过程中，内容更加庞杂，我也有计划将这些文字作品的表现形式装置化，用更加合适的方式呈现作品，以便于让观众更容易的进入这种文化折射和思考之中。

　　于：《开始·前方·结束》能算是你把人的形象去除掉之后的作品中的代表了吧？

　　岳：《开始·前方·结束》由两组作品组成，分别是《开始与结束》、《前方》。旨在表述我们总在冥冥之中，面对前方未知的世界，在旅途中遭遇种种，无论我们怎么渴望开始，寄予期望，付之情感，予以期待，希望、热情、直觉一直带领着我们，前进。最终，虽然我还没有宗教信仰，但我相信万事万物总是处于一种未知的轮回之中。我们总是在开始和结束中轮回，永远面向前方，期待前方。