中国近现代名家画集

中国文物网讯 （编辑 张艳）

《中国近现代名家画集--蓝犁》卷，栗宪庭序

逸笔草草且形似——蓝犁作品及其相关话题

栗宪庭

逸笔草草，神似与形似的关系，一直是中国文人画传统在意的东西。倪云林说“逸笔草草，不求形似，聊寄胸中之逸耳”，这里包含两个方面的价值判断：一是表达方式上的逸笔草草——与书法书写性有关联的绘画性——几笔下去既写出了字形或物形，又自然流露出情感的语言方式；二是胸中之逸——即士大夫从自己为之忧患的“天下”政治局势中逃离的心境，追求“出污泥而不染”的境界。所以，无论是山水抑或花鸟，只是“逸”的载体，形似也就不重要了。近代黄宾虹说，太似媚俗，不似欺世；齐白石也说“妙在似与不似之间”。从内心和载体的角度看，只有把握好形和神之间的分寸关系即形能够成为“内心”或“神”的载体时，这种不似的形才妙。

五四新文化时期，文人传统的审美价值遭到空前的批判，除了“逸”——以禅入画遭到否定外，针对的焦点就是写意了。鲁迅先  生挖苦文人画的写意是：“两点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简，变成空虚”，说准了写意的“形”在没有了内心感觉之后，文人画玩弄笔墨的末路颓势。接下来就是七十余年用写实主义拯救写意的艺术历史，且不说从徐悲鸿、蒋兆和两先生用西方写实主义观念改造水墨画的线索，就是从海派画家任伯年的花鸟到齐白石的草虫画，未必与写实主义渐成主流的审美趣味无关，起码齐白石先生的块墨用笔方式，同时达到相当形似的程度，成为了一个新的经典：几笔成虾，几笔成小鸡，生动有趣，自然清新，并且雅俗共赏。一方面白石老人出身农家，熟识世俗化和自然物象的情趣；另一方面，其契机显然是写实主义的价值观念在起作用。时世造英雄，我更倾向认为，是写实主义这个主流审美意识的时势，选择了白石老人作为传统文人画嬗变的代表人物，无论是神形关系中增加了形似的因素，还是雅俗共赏的通俗化趋势，都代替了文人墨客的孤傲情感，而成为新审美趣味经典的。此后黄胄的驴，吴作人的金鱼、骆驼，都是顺着这条线索成一家之画的，就连徐悲鸿先生马的画法，也是如此。

如果放眼看1900年代到今天中国水墨画，在齐白石这条语言线索上画画的人不算少数，其中与写实主义及后来的契斯恰科夫分面造型训练方式密切相关——结构与落墨之间的关系是一个关键点，“神”——传统审美观念中“逸”和物象“神韵”，在此类方式中更明显地被物象“结构”所代替，或者说传统审美观念中所说的物象的“神韵”，由于写实主义审美观念的潜移默化，在此类作品的方式中，变成更“科学”的物象“结构”。蓝犁画的虎，画的简笔女人体，深得此类方式的精髓。蓝犁系统学习过写实素描，对虎和女人体的造型结构精研多年，所以能概括出如此简洁的造型。同时，蓝犁也多年研习中国水墨画，深谙“与书法书写性有关联的绘画性”，所以他画的无论是虎，还是女人体，都不是描摹出的造型，而是像写书法一样写出的，既是虎和女人体的造型，又是笔法。既逸笔草草，与传统文人画的审美观念有关联；又形似，与近代写实主义审美观念有关联。形似就大众化，强调笔法便含文人画传统，雅俗能共赏也。

人民美术出版社《中国近现代名家画集--蓝犁》卷

国画大师汤文选面授蓝犁画论摘要

1、《虎》：

“外师造化，内得心源。”多去动物园观察动物、写生、拍照，光看书画是难了解虎的结构的。我画画不择纸，你可多熟悉不同宣纸的不同特性。

1992年冬于武昌拳石园

2、《为山君造像》：

小画不小。画得有味。“尚能传神。文选。”(题画原文)

1994年秋于武昌拳石园

3、《山君图》：

笔墨不错，虎气出来了。要注意结构。画虎纹实际上是画肌骨，要准确，纹理也要求变化。“大有进益，可喜也，文选。”(题画原文)

1997年夏于武昌拳石园

4、《贵廉图》：

功夫在画外。作画的笔墨技巧是次要的，最重要的还是思想。要充分运用你所掌握的社会科学知识，关注社会，关注民众。画一鳜鱼、一鲶鱼，题为“贵廉”，喻意很好。这条鳜鱼生动，可餐也。(笑)

1998年秋于武昌拳石园

5、《涉江》：

中国画的空白，在整个画面上并不是真空，乃是宇宙灵气，往来生命的流动之处。《涉江》留白一大片，胆子很大，也入情入理。留白比着墨更难。

1999年夏于武昌拳石园

6、《黔驴技穷》：

画也讲“机趣”。中国画貌离神合乃为趣。这“机趣”是指天机、天趣。借用西方构图的团块结构，虎之威猛灵动与驴的颤抖形成对比。墨分五彩，通过浓淡枯湿变化求得丰富。你画虎头有变化，不走我的路子才有路。

2000年春于武汉汤立家

7、《松虎图》：

这幅画大气、霸气而无躁性。结构较准确，背脊夸张，出气势。但尾部画细了。虎尾粗壮，一扫能折大技。松要冲上去。(说罢即示范，画了近一个小时，腿开始颤，大汗淋漓，蓝犁扶汤老师坐下，最终完成《松虎图》，回家后补款)

2000年夏于武汉汤立家

8、《狐》

你画的这两张设色狐狸，我倒更喜欢这幅大写意狐。写意画非抽象，非具象，而是意象。这狐很生动，有趣味，又舒展，又自由，抓住了神。

2002年春于北京牡丹园

9、《觅食图》：

在当代中国水墨写意虎中，这幅画也算得上精品。不求形似，但求神似。虎头刻划精细、传神。“青出于蓝而胜于蓝。”继续努力!“此帧神情生动，笔墨松活，诚画虎之佳构也。癸未夏月喜为题记。文选观蓝犁画虎。”(题画原文)

2003年春于武汉汤立家

10、《熊》系列：

用水墨大写意画熊，这是你的创举。焦墨、浓墨、淡墨、枯墨、湿墨，构成了有金石感觉的熊。大气、墨气、灵气的特点出来了。水的运用也恰到好处。要继续研究下去。

2003年秋于北京牡丹园11、《三楚雄风》：

今天很高兴。水墨写熊，你有创新；写意画变形楚虎，你又是第一人。文人之画，就是不受法度束缚，直抒性灵，兴致所至，笔墨纵横。你对虎的抽象、变形很简约、精练，又富于美感与趣味。画面既有西画的构成，又有传统笔墨的厚拙，又看到楚文化的灵动。画，画到最后，拼的就是悟性与才情。

2003年秋于北京牡丹园

12、《兰草》：

兰草难画。“半生画竹，一世画兰。”这几幅构图从我的兰草中走出来了，很好。兰草用笔或老辣，或洒脱，一味中锋有失偏颇。点花也要见笔，高低、方向不同，多具风姿、风情才好。

2004年春于武汉汤有家

13、《涉江图》：

这六尺整纸的大“涉江图”有气势。虎在水中翻腾，结构掌握得好，墨、色浓淡在虎躯干的扭动中起变化。好!构图很美，虎尾拖在水中嫌长，尾尖出水就显得隔远了。另一张显得板了一些。

2004年春于武汉汤有家

14、《人体》：

去年你在湖北省美术院高级创作研修班，画了素描人体与油画人体，现在又拿来水墨人体。我不是搞现代派、抽象画的，但我看得懂。你画的《山丫》，有野趣，不仅有水墨的韵律，还有变形人体的抽象美。又是一个创新。但你要注意，面不要太宽了，你还画了些山水，太宽了就难得精。今后集中精力主攻虎，兼及几个有自己特色的题材。

2004年春于武汉汤有家

15、(汤文选先生在湖北中医院疗养。他与蓝犁经常谈得很晚。汤文选先生说)你的画已画得很好了，但你跟我一样，太不注重对自己的宣传。

2004年5月于湖北省中医院

16、(蓝犁参加了“北京第九届国际艺术博览会”，《美术》主编王仲等专家，对蓝犁画作评价很高。汤文选先生说：)王仲说，“笔墨简约、内涵丰富”，他评得很准确。笔墨是基本功，内涵是画外功，这两者你都具备。永不自满，继续努力。

2004年10月于北京牡丹园

17、(中国美术馆审阅了蓝犁的美术作品后，同意办画展，汤文选先生说)办展览很重要，这是让学术界、画坛了解你的一个途径，听听各种声音，自己去辨别，确定自己的创作道路。

2005年6月10日于湖北省中医院

18、我曾在八十年代办了一个班，来了几十个人，后来他们都称是我的学生，其中张金林学得不错......你是我的大弟子，我要更严格地要求你，今后语言重了，你不要介意。（蓝犁说：“你砸了杯子，我去拿撮箕与扫帚......”)那这个协议就这样订了。（蓝犁说：“今天是2005年，6月29日9时半。说罢，两人大笑）。

2005年6月29日于湖北省中医院

19、你的人体画，既是一种创造，区别于杨之光的人体画，又应该多写生，在更准确的结构、形体基础上求抽象，在中国画坛上更显得无懈可击，立于不败之地，这就是更大的成功了。你近期工舞环（五环）与楚魂，都是给自己出的两大难题。能给自己出难题，本身就是成熟、成功的表现，是不断进取的动力，很好。我同意你今后主工虎、人体、兰。这三项之一均可终苦、终老一生。

2005年7月29日于湖北省中医院

20、(当汤老师得知，蓝犁烧了几百张二十年来保存的画，他有些惊诧。蓝犁说，要把精品留在世上，既是对社会负责，又是对自己负责。他感慨到：)今天，我更加深了对你的了解，你的理性思考，多方面的艺术才能，加上你的责任心，你一定能成为伟大的画家。

#160;&&&2005年7月29于湖北省中医院

   21、前两年你为冯今松写的，《在理论与实践上独树一帜的画坛大家——冯今松》，写得很好。不光要搞创作，还要写美术评论文章。（这篇文章人民日报“丹青引”头版头条全文发表。）你现在又写了《毛泽东文艺思想旗帜下的中国美术》，这是美术史论，你又跨了一大步。（该文被《当代中国史研究》2005年第5期全文发表，更名为《毛泽东时期的中国美术》。）

2005年11月于北京牡丹园

22、(汤文选先生住院，蓝犁在他身边左右扶持。回京后，汤老师要求蓝犁每次来时，必须要带画，他好具体指导。)我要加大对你的指导力度。你要在传统艺术与当代艺术两方面下功夫，探索出自己的道路来。

2006年夏于北京牡丹园

23、(北京卫视台对蓝犁作了《功底深厚，别具一格——中国绘画的传承者——蓝犁》的专题报道。汤文选先生非常高兴。)除了人体、老虎与狐狸外，我觉得兰草也画得很好。几笔下去，精神出来了。焦墨画兰最难。两丛兰，你用书法相连，这就浑然一体了。

2006年8月于北京牡丹园

24、(国学大师文怀沙收蓝犁为学生。“传统与当代的对话——文怀沙、汤文选、冯今松、蓝犁艺术精品展”也日趋明朗。汤文选先生说：)我以前看过文老几次。文老说：“我对汤文选的印象很好，人品画品都不错。”这个画展，我们四个人都很投缘。我要把不同时期的代表作拿出来，（画展的）所有作品我来看看。(审稿)

2007年2月15日于北京牡丹园

25、蓝犁呀，我的帕金森病越来越严重了，陈义经的去逝，对我的打击很大。你今后要多注意身体，加强锻炼，只有这样，才能像齐白石那样画出更多更好的作品来。

2007年秋于北京牡丹园

《中国近现代名家画集--蓝犁》卷，孙美兰序

人民美术出版社《中国近现代名家画集--蓝犁》卷，孙美兰序言

评蓝犁水墨艺术

孙美兰

两位来自楚地的画家，北上问道于前辈学者、楚辞专家文怀沙大师：文心、诗心、艺魂、画魂相通相契，于是，促成了《文怀沙、冯今松、蓝犁艺术精品巡展》。这是南北交融、聚会；又一次可喜的开端。它将为文坛、画坛留下一段轶事，为传统与当代对话，开启一扇明窗。

蓝犁，是三家联展组合之中最年轻的一位，其写意精品，囊括墨虎、彩墨女人体两大类。他的修养广博，钟情艺术，童年即涉足于炎凉人生，生就超常的热力。他的墨虎颇得其师汤文选神髓。文选大师在他的《觅食图》——双虎一画上题句云：“此帧神情生动，笔墨松活，诚画虎之佳构也。癸未夏月，喜为题记，文选观蓝犁画虎”。提携推重，弥足珍贵。

与墨虎系列比较，蓝犁所作没骨女人体，尚未形成整体性探索意念。没骨女人体，看似简单，实则难度很大，惟谙熟女人体结构美、节律美之内部规律，品位超尘洒脱，方能蔚为成画。杨之光原创性没骨女人体，于以上两方面皆可为师为范。蓝犁扎根于楚地文化，潜力弥满，优势固存。他的人体佳作似乎轻松随意，任情点染，笔致墨气甚佳。精品有之，创意于“丰肉、微骨、小腰、秀颈”，古代楚女之美的标准。又时时以“三道弯”人体曲线律动传达出古时巫舞，当代楚舞相通共济的审美趣味和生之活力。其大胆妄为者，或可视之为后现代之先声耶？！观画者自有高论高评。

美兰急就章于北京

人民美术出版社推出《中国近现代名家画集--蓝犁》卷

观“蓝犁水墨画集”感言

—代序

文怀沙

可能是为了煅炼或显示驾御汉字或汉文的能力，许多老辈即使进入暮年也不让头脑闲着，他们利用“雅集”活动，在唱和诗词之外，竞作“诗钟”。我尾随世伯、世叔之后抓“阄”(音纠)。我抓了四个字团，展示出为：

“蝴蝶”、“菊花”;

“螃蟹”、“美人”。

小孩子煞费苦心，几乎耗时一多个钟点写出以下一联:

“物化未忘篱下色（溶蝴蝶、菊花为七言）

横行犹服掌中轻”（溶螃蟹、美人为七言）

而今小孩子已成皤然一翁了。面对蓝犁的画作，我想以这十四言相赠，以之状蓝犁其人与其艺可也。

“物化未忘篱下色”。蓝犁所绘人体画，始而具象，继而抽象，最后物化。其代表作分别为《黑丫》、《初孕》，《生命礼赞》、《男人说系列》，《化蝶》、《伏羲女娲图》等。

《黑丫》书法入画，兼之大写意，笔墨酣畅淋漓，寥寥几笔，活脱脱写出个美感、性感十足的黑姑娘；《初孕》中，行笔浪漫，墨、色、水，相汇相融，把个怀孕3、4个月的娇羞女子，刻画得惟妙惟肖，入木三分。谈到蓝犁画的抽象人体，我不禁想起他的《文王姬与宙斯女》。我的题款是：“传说文王姬昌四乳，希腊神话谓宙斯女儿8乳（滋养万物）。蓝犁异想天开，非东非西，当代水墨画中罕见者也。应羡乌尤法乳，意在醍醐无尽，甘露永滋乎？世有会心人，或有妙解。”蓝犁从事社会科学研究，勤勉好学，时有妙悟，此乃高于他人之处。谈到物化，以梁山伯、祝英台故事为例，在蓝犁笔下，梁、祝化为黑红两道云烟，袅袅上升，相亲相爱，相溶相交，化蝶而去。实在是美不胜收！《伏羲女娲》等，莫不如此。

“横行尤服掌中轻”。虎为山君，横行天下。蓝犁画虎，尽显大气、墨气、灵气之特色。画中笔墨老到，又见融中西艺术派生出来的变形虎，造型气吞古今，令人叫绝。这等猛虎，却在《三美图》中，伏伏贴贴，甘为美女靠背，沉浸于香酥玉体、郁郁兰馨中。“英雄难过美人关”！这关，是性感，是美感，是伟大的母爱！而这一切，竟在四尺写意水墨宣纸上，得到充分体现。余者不一一而足。

毕加索曾经说过，如果我生活在中国，我想我不会是画家，而是书家，要像写字那样画画！蓝犁走的正是这条路。

蓝犁是既有才情又十分勤奋的画家。二十年来在吾友汤文选、冯今松的教诲、指导下精进不已。他既具备坚实的国画基础，又潜心研究学习外域文化、艺术。他主张东西方艺术贵在融合;传统必须与当代“对话”，始能开一代新风。“后生可畏”殆画家蓝犁乎！

2008年6月18日赴东京拂晓前匆草于北京

人民美术出版社推出《中国近现代名家画集--蓝犁》卷

在艺术领域走向大成至善的蓝犁

冯今松

沈从文先生主张述求“以一种流动的形式来再现一种流动的美，保留瞬间即逝的神的印象”（王晓珏句）。沈从文说：“表现—抽象美丽印象，文字不如绘画，绘画不如数字，数字不如音乐。”如果我们把文字之诗，丹青之画，数字思想，乐之音律排列串通，则构成一条流动的艺术长河。古往今来，从这条长河之头，游向长河之尾的人，不能说没有，但是很少很少，能有如此之艺术才能的人，只能是凤毛麟角的。而眼下就有一个人是一位艺术通才，他即是蓝犁，系湖北社会科学杂志社副主编，编审。他是具有数学头脑的专家，又是一位画家，作家，诗人，音乐家。系大学文科教材《文学新论》、《当代美学》的编委、副主编。文艺评论《毛泽东时期的中国美术》、《社会主义文艺的主旋律与多样化》、《必须有属于自己的—与碧野对话》等，在《文艺报》，《当代中国史研究》发表；诗集《中小学校园朗诵诗新编》在社会上引起较大的反响。歌曲及作词作曲的反映粉碎“四人帮”的歌舞，制成唱片，在中央电视台映播。文学作品也曾获国家奖。正由于他徜徉于诸多艺术领域，在水墨天地里独步，日趋具有自己独到品格，作品广为人们所收藏、所称颂。

蓝犁的绘画艺术有三大特点:一为“大气”：立意、构图、笔墨大气，追求阳刚美。在传统水墨与当代艺术之争论中，他将议题摆在大文化背景下，提出“传统与当代的对话”，珍视、继承、发展传统艺术，并以海纳百川的胸怀吸纳外来文化、艺术，为我所用，将“当代”元素融为我明天之“传统”。他策划了“传统与当代的对话—文怀沙、冯今松、蓝犁艺术精品巡展”，以三代艺术家的创作实践作答，在文坛引起较大反响。在艺术创作中，他将人体艺术的探索分为三个阶段：一是具象，二是抽象，三是意象乃至物化。《男人说》系列及十五米人体长卷等作品，彰显其非凡的原创力与表现力，作品气势恢宏。二为墨气，即水墨的韵律美。他的画墨味很足，似含春雨，律动其间，气韵生动。如人体《黑丫》及《男儿重横行》、《大勇》等画虎作品，恣意纵横，坚实凝重，拙而见奇，涩中见巧，墨气好而溢美，功底厚而自然。在他的熊系列及驴画中，笔墨枯湿浓淡自如，尽显墨趣。尤其是《赏叶图》，墨分五彩，各得其妙，驴子竟在他笔下成乖乖女，娇羞动人，使我情不自禁为他补竹。此幅画也成为我们合作之佳构。三为灵气，即空灵之美。齐白石说：“以少少许，胜多多许”，即是论及中国画“空灵之美”的通俗注释。蓝犁善画虎，他表现虎的“虎虎生气”，多能以虚托实，用计白当黑的传统手法，以大水面托出虎威，托出生命的壮实，着墨不多，而墨气袭人，整幅画全盘激活。蓝犁所画之人体，得东坡论常形、常理之要，将常理至于高位，以无常形而又有常形的笔墨，抒写人情之常，以少少许胜多多许，气韵神似，生动别致，自成一格，使人读之，品之，尝之，悦之，言有尽而意无穷。《初孕》、《小溪夜浴》、《生命礼赞》即为代表作。蓝犁笔下的狐也是灵动可人，令人过目难忘。

在上世纪五十年代全国美术大讨论中，有人说：“运动之谓美”。我看是有道理的。运动之谓美，美在流动中发展，与时俱进，也不失为一种求艺之举、得艺之道。蓝犁的成艺之道，于流动中集文学，音乐，绘画于一身，可算是艺术领域中的大成至善者。

今松于武昌柏庐

2008年7月