民国“全国美展”的特征

　　应该说，中国的美术馆、博物馆、博览会和美展等现代文化形式是西风东渐的产物，也与蔡元培将美术作品由私有变为公共的“美育”观念有关，还与美术的“进化”和“与世界接轨”等现代理念的促进有关。民国时期的全国美展，主要有以下特点。

　　(一)展览的官方主导

　　第一届全国美展是中国历史上首次由政府出面举办的展览，除了基于对美术的社会作用的基本认识外，也是晚清以来从政体改革到文化建设效仿西方的系列举措之一。也可以夸张点说，是近代中国社会或主动或被动地走上西方体系的现代化之路后，在民主法制框架下的公民社会的文化建设之举，艺术被置于官方体系之中，成为了“国家意志”的一部分。

　　所谓“官方主导”，主要体现在：

　　首先，展览由国民政府教育部主办，政府高官担任了相关职务。第一届全国美展，蔡元培任名誉会长、杨铨任名誉副会长，教育部部长蒋梦麟任会长，教育部参事孟寿椿为实际执行总干事;第二届全国美展，林森任名誉会长，蒋介石、蔡元培任名誉副会长，教育部部长王世杰任会长，张道藩为筹委会主任;第三届全国美展，林森任名誉会长、孔祥熙、戴季陶任名誉副会长，教育部长陈立夫任会长，张道藩为筹委会主席。

　　其次，组织相应机构负责作品的遴选和布展。如前所述，中国缺少公共性的展览，更缺官方意志下的公共性展览，三届美展所聘请的各委员会成员皆为当时一流的学者和美术家。台湾学者刘瑞宽从大众艺术教育的推广层面加以考察，认为由学校艺术课程的实施到官方美展的举行是必然的。他评析了美展在艺术在现代社会快速转型时期与城市发展、商业运作、经济因素等诸多因素一起，共同构筑了一种新兴文化。[5]我认为该观点很中肯，同时“美展”也是“美育”的必然逻辑。

　　再次，承担美展的主要费用。首届美展的经费为2万元，第二届为5万元，第三届为20万元。其实，费用还是很紧张的，如首届全国美展连续出版《美展汇刊》十期后，但徐悲鸿与徐志摩等人的论战还未了结，在收到了很多读者来信后不得不加印了一份增刊，刊载了徐悲鸿的续《惑之不解》等内容，但最终可能因为经费问题而停刊，未能刊载徐志摩6000字的回应文章。据商勇考证，当时政府为美展拨款2万元，因出版了《美展汇刊》和精美的珂罗版《美展特刊》古部本(彩印)，今部本(黑白)，估计费用远远不够。

　　(二)展览的美育功能

　　按一般理解，艺术作品主要有三大功能，即审美认知、审美娱乐和审美教育。应该说，好的艺术作品可以整体提高国民素质，是社会不可以或缺的精神食粮。当时的国民政府以国家名义公开举办美展，目的则是“美育”。而提到美育，蔡元培是绕不开的人物。1917年，他在《以美育代宗教说》一文中说：“自兄弟观之，宗教之原始，不外因吾人精神之作用而构成。吾人精神上之作用，普通分为三种：一曰智识，二曰意志，三曰感情。最早之宗教，常兼此三作用而有之。”他认为知识、意志、情感的作用曾经都附丽于宗教，而知识、意志逐渐脱离宗教后，还剩下宗教的情感作用即“美感”，并提出“专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育”。用美育即艺术教育代替宗教。他主张从家庭、学校、社会三方面实施美育，设想通过胎教院、育婴院、幼稚园三级机构实施学前儿童美育。“美育”的具体措施除了学校课程教育外，还有设立公园、博物馆、美术馆、展览会、艺术演讲等公共性文化建设措施。首届全国美展就是在蔡元培的积极努力下促成的，展览的种类庞杂，不仅有书画，雕刻、也有建筑及工艺美术，不仅有当代美术，也有古代的及外国人的作品。蔡元培的美育实践有一个基本参照，即14世纪在意大利开始的“文艺复兴”。在笔者看来，蔡元培强调美育对人的陶养，其最得力的措施是创立了国立北平艺专、国立杭州艺专，以及对徐悲鸿、林风眠和刘海粟等人的提携。1928年，林风眠任国立西湖艺术院院长后，曾意气风发地说：“西湖可能成为中国的佛罗伦萨，中国文艺复兴的发祥地。”

　　其实，“美育代宗教”的提法并不准确，应为“美育借宗教”。宗教在传播的过程中艺术对民众曾有巨大的熏陶作用，蔡元培想借之启迪民智、改变国民性格养成、提高民族素质，从而达到“教育救国”目标。反观欧美的社会变革与对人的素质再造，除了政治、经济等制度性建设外，文艺的陶养也功莫大矣。首届全国美展期间，徐志摩认为美展有两点意义，其一是艺术对于人生的作用，其二是艺术对于时代的反映。“人生不能没有意义与趣味。所以艺术乃至艺术教育该得积极地提倡与奖励，在现在只是常识的常识。”该认识正是基于蔡元培“以美育代宗教”思想的结果，而此后的两届美展也基本上是该思想的发挥。

　　(三)宽泛的参展作品

　　基于“美育”思想，三届全国美展都体现了作品的宽泛性，不只有绘画，还有书法篆刻，甚至连出土文物、图书善本都在展览之列，类似今之博物馆的陈列方式。这些出品并非完全意义上的创作，而绝大部分是历史文物遗存，政府以展览的形式对民众进行全面的文化艺术教育，美展实为浓缩的人文教育课堂。

　　第一届全国美展展览内容为：书画、金石、西画、雕塑、建筑、美术工艺(图案、织绣、乐器、磁器、漆器、竹木器、牙器、金玉器、玻璃器、制版及文具等)、摄影、参考品(古代书画近人遗作国外绘画雕塑)等八部;第二届全国美展展览内容为：图书、刻印、美术工艺古物;建筑图案及模型、雕塑、西画、现代书画、历代书画、摄影等九大类;第三届全国美展展览内容为：书法、古物、绘画、建筑、雕塑、工艺美术、战时艺术、边疆文物、摄影、金石木刻等十大类。其中第二届的图书展览是项创举，包括善本古书及近年精美出版品，历代刊刻、印刷、装订、绘摹的书籍，也可以说是美术的一种，还有夏商甲骨、秦汉竹简、敦煌佛教经卷都是，刻本以北宋《文选》为最古老，南宋刻本最多，有23种，此次出品可以从夏商看到明清，参观者等于读了一部简明的书籍发展史。

　　而单就绘画而言，可谓是五花八门、风格多样。比如，首届美展的中国画，既有创作、写生作品如姜丹书的《南高峰远眺》等，也有临摹作品如陶冷月的《仿唐人诗意》;题目既有传统文人题材如王一亭的《松鹤图》，也有现实关怀的题材如赵望云的《贫与病》等;既有现代美术史上的名家如齐白石、张书旂、郑午昌等，也有钱松喦、潘天授、启功等当时年轻的书画家以及不少名不见经传者。有的作者入选作品多达十余幅，如高剑父就有书法两幅、《碧柳烟沉》等国画六幅作品入选。