解析瓷画作品的生命新意

　　进入二十一世纪，中国的经济、文化都有了气象更新的发展，同时也受到西方现代文明和文化艺术的影响及冲击。如何满足现代人们精神需求和审美趣味，同时为后代留下新的精神财富，一些卓有成就的艺术家也开始关注中国传统的青花瓷，用中国水墨绘画艺术展现在中国的瓷器上，形成独特的艺术风格。新的载体艺术，艺术家也有了更广阔的创造空间，是现代陶瓷与绘画完美的结合表现形式，瓷画作形成别具一格的自然之美，不仅得到名家们的喜爱，同时也得到了越来越多的收藏家的追捧和关注。

　　近几年拍卖场的新宠———中国书画家画瓷专场，每次亮相都有不俗的战绩，无论是从成交额，还是成交率，都次次刷新着瓷画作的历史新貌。早在2008年，著名画家范曾的“老子演义青花画缸”就以134.4万元成交；2009年王锡良粉彩《黄山四千仞》瓷板拍出了782万元；而在今年5月的嘉德拍卖中，王大凡《禹王治水图》粉彩瓷板更是拍出了920万的高价。

　　瓷画作的拍卖成功和屡屡走高，对于鉴赏者、收藏家和投资者都是具有十足分析意义的，得到市场追捧和高度认可的通常都具有相应条件，但对于它的收藏价值和升值空间，也需要细细解析的：

　　一是实力派艺术家的作品表现稳定上升，他们在各自领域已形成具有独特面貌艺术风格，有其影响力和知名度，本身作品已被艺术界和收藏界认可。

　　二是一件成功的瓷器作品除了画家的艺术风格外，陶瓷的本身也是一种艺术，瓷胎的制作和挑选是重要的基础保障。景德镇的瓷器经过了上千年的发展，从制作素胎到施釉经过几十道工序之后才能烧成一件完美的作品，优质的瓷胎也并非每件都能烧制成功，所以艺术家精心创作的作品还需窑中的把控和经验，才能留下完美的艺术品，从制胎到成品出炉实属来之不易。所以懂得收藏的人不只是留意艺术家其人和画本身，还会仔细地观察瓷器烧的是否剔亮，颜色是否纯正，整体有润味，更趋于完美。

　　三是陶艺家制瓷和书画名家画瓷都是艺术创作，各有所长的一面，一样的载体但是体现的是不一样的艺术风格，二者同样都有很高的收藏价值。具有国家级工艺美术大师等资格的陶艺家制瓷本身就具有更珍贵的意义，结合名家绘制，更是锦上添花，寓意丰富。

　　四是名家瓷画作打开了中国瓷器艺术的新风，充分展现了中国瓷器艺术品的魅力，提升了瓷器审美价值。但也并非每个名家的艺术风格都能和瓷器良好地结合，这需要更多的实验和探索，才能做到即有传统的中国笔墨精神，本身又是很好的艺术创新。对于当代中国陶瓷创作十分重要。