匡时推出美国回流李可染晚年巨制《山岚松云》

　　北京匡时2011秋拍海外回流的书画精品云集，备受市场青睐，诸多拍品来源清晰、传承有序，其中美国回流的李可染晚年里程碑式的巨制《山岚松云》最为引人瞩目。

　　李可染(1907-1989) 山岚松云　纸本镜心 1979年作

　　估价：RMB: 25,000,000-30,000,000

　　款识：云浮而动，岳岭而安。二者相合，生气腾然。吾去岁再游黄山 ，饱览峰峦雄奇，气象万千。归来写其意，未作地理志也。一九七九，可染于师牛堂。

　　钤印：李、可染、实者慧、可贵者胆、江山如此多娇

　　来源：香港佳士得2000年秋季近现代书画专场“李永森藏品专拍”LOT69。

　　备注：李永森先生旧藏，李永森先生，香港著名实业家，和记行董事长。雅好书画，收藏甚丰，公暇之余，与当代书画名家交往甚密，如李可染、赵少昂等。

　　70-80年代之交，山水大师李可染意识到，社会改革的外部环境，正在融入一个开放的宇宙，而自己内部的精神世界，也正在走向创新的自由。在他生命的最后极限里，第二次自我超越，第二次变法，连续推出一系列山水画旷世杰作，在20世纪中国现代画史上，立起一座跨世纪丰碑。

　　1979年创作的这件《山岚松云》奇崛壮美，呈现在我们眼前的是第二次超越的又一峰。本幅峰峦雄奇，气象万千，笔墨气度不凡来。具有良好的收藏和拍卖纪录：来自于香港著名实业家，和记行董事长李永森先生旧藏。并在香港佳士得2000年秋季近现代书画专场“李永森藏品专拍”中高价拍出，更为本幅加分不少。

　　峰峦雄奇气象万千

　　—李可染《山岚松云》赏析

　　70-80年代之交，山水大师李可染意识到，社会改革的外部环境，正在融入一个开放的宇宙，而自己内部的精神世界，也正在走向创新的自由。在他生命的最后极限里，第二次自我超越，第二次变法，连续推出一系列山水画旷世杰作，在20世纪中国现代画史上，立起一座跨世纪丰碑。

　　1979年创作的这件《山岚松云》，(169×94cm)，奇崛壮美，呈现在我们眼前的是第二次超越的又一峰。此图之壮美突显在三方面：

　　丘壑布置，如长戟戳天、旌旗列阵，打破通常三角形或V字形重叠，而以高耸直立的主峰群造势，拉向前景。全图上沿，仅留一线鱼肚白，远近千岩万壑，起伏迭宕。主峰群被投射着极其强烈的侧逆光，右下角松树石座的光照，与之呼应，返照天宇。这里结构成天然屏风式的高大巨障，整体性极强。从构图布阵上，为传统写意画注入了壮美的现代形式感元素，以巨大的视觉冲激力撼动心魄。近赏远观，都令人精神为之一振。

　　《山岚松云》，此作创作于1979年。而1978年5月，可染先生经历了黄山、九华山、三峡等地的巡回写生，大量的写生刺激了李可染先生的创作激情。从大量的写生稿中，提炼升华成创作，这正是可染提出“采一炼十 ”。正是因为大量的提炼和升华 ，促成李可染先生山水画的成熟和成就。

　　如此以肃穆壮美为主势的大自然峰群，并未直接见于可染师以往的黄山写生、桂林诸峰写生;也未见于西南巫山、凌云山写生，或西北古略阳城周边的环山写生。这肃穆壮美的天然屏风巨障，应是75岁高龄的画家，在频频回忆中产生的祖国诸大名山综合叠影;是想象和思恋融合成的创造性心象，一旦落笔于画面，即所谓“胸中丘壑，笔底烟霞”，“内外相养，神韵天成”，凝聚为新的经典性图式。

　　可染先生如是题语：“云浮而动，岳岭而安。二者相合，生气腾然。吾去岁再游黄山 ，饱览峰峦雄奇，气象万千。归来写其意，未作地理志也。一九七九，可染于师牛堂。”

　　第二，笔墨气度，涵盖天地。大胆用“墨”，大胆用“黑”，标示可染晚年高峰期山水一大审美特征。因其笔墨气度不凡，屡出尖端精品。今人多知李可染擅长“积墨法”，用墨之黑，为一大创举，比之为“一次哥白尼式革命”。然少有人论及画“黑”之创意动机何在?早在50年代，特别看重创意动机的现当代著名作曲家、小提琴家马思聪，激赏李可染山水画，敬选其山水一帧作为自己“大型演奏会节目单”封面图。他当年曾说过这样一句话：“画黑是为了亮……”李可染深为感动，推许马思聪为知音。众所周知，李可染山水之画“黑”，曾不被理解，时时受到反对和指责。文革更甚，冠之以“黑画”祸首罪名。山水大师晚年经典之一，此《山岚松云》，笔墨如此端稳又如此大胆纵恣，用“墨”用“黑”，如此浓重又如此豁亮，一方面，是笔墨气度涵天盖地，宏大自由，另一方面，想必是对“批黑”的回敬吧!

　　第三，对立统一的美之律，贯穿画面。刚柔并济，动静相合，矛盾统一律越高，艺术就越高。此图山主“静”，云主“动”，所谓“云浮而动，岳镇而安”，牢牢把握着动静对比，动静相合，成为《山岚松云》壮美中含秀逸、静穆中有飞动的精彩亮点。黑与白、暗与亮、苍与润、奇与正，泼墨与惜墨，具象与抽象，多层次对立统一的美，构成峦奇峰削，云烟荡漾，飞龙走蛇，千岩竞秀、碧荫藏云的宇宙奇观。

　　新中国美术创作中，李可染先生是一个重要的篇章，如果说将“写生”纳入山水画创作之中来是可染先生重要的举措，从而使山水画呈现出与传统山水迥异的面貌，从“写生”将隔断了数百年的山水画与真山真水之源，再次接通，将传统推向今朝。那么这种创作方式就是可染先生最大成就之一。