拍卖风云录：拍卖行生存状况调查

　　最近艺术市场上发生的一系列事件反映出拍卖公司诚信度及专业能力方面存在的严重问题。2011年秋拍即将开始，这对国内拍卖行会有什么影响，拍卖行如何规避及解决市场提及的道德危机、人才危机及专业危机?

　　作为拍卖行最为重要的资产——掌门人对此问题持何种态度，他们的公司生存状况如何，他们是如何进入这个行业的，他们又将如何管理自己的企业，以免出现这样的问题?

　　美国经济尚未走出阴影，欧债危机又来袭，世界经济一片悲观，国内通胀水平持续高企，银根紧缩政策风雨欲来，拍卖行对此问题又是如何看待，对于即将到来的秋拍，他们做何种预测?

　　这一切，在本文中将一一解答。

　　▲人物篇：因缘际会齐聚拍卖行，风格各异展诸家风采

　　当下最流行的词汇莫过于“以人为本”，对于拍卖行来说，这些“人”之中最重要的莫过于拍卖行的掌舵人，每逢春秋两季大拍前夕，各掌舵人均是连轴转，媒体人更是竭尽所能地从这些舵手口中获取最新的动态。对于艺术品拍卖行这一小众行业来说，舵手的个人魅力及风格似乎决定着公司的形象及发展方向，他们在某方面的专长能够带动公司在这方面抢占先天优势，但是否单纯依靠这些掌门人的个人魅力就能支撑拍卖行持续发展，各位老总不约而同的强调制度的重要性，在2011秋拍到来之前，本刊连线各位老总，关于上述问题给您详细解答。

　　结缘艺术品拍卖

　　关于进入艺术品拍卖这个行业，每位舵手离不开对艺术品深深的热爱，刘尚勇就是如此，科班出身的他1983年毕业分配到北京市文物局，在鉴定组跟老专家们学习鉴定知识，他告诉记者：“由于当时承担艺术品进出境和鉴定管理工作，以为文物事业服务为目的开始学习文物鉴定。这个特殊的实践过程不仅没有交冤枉学费，反而更快地提升了鉴定技能。”在刘尚勇调入北京市文物局燕山出版社时，正赶上为当时国内的文物鉴定专家们出版一系列总结学术成果的书籍，如耿宝昌先生的《明清瓷器鉴定》就是那时的代表性著作。1992年刘尚勇参与组建荣宝斋出版社，为画家出版了许多画册，如《荣宝斋画谱》等。“在出版专业书籍、画册过程中我对艺术品和鉴定知识的理解就更加深入，同时也结交了很多画家朋友，这为日后开展拍卖工作奠定了良好的基础。1995年我参与组建荣宝拍卖公司，2008年至今接任总经理职务。”谈起这段经历，刘尚勇觉得比起其他迈入这个行业的人幸运很多。

　　上海敬华总经理曹向东最早从事画廊，后来由于拍卖行业的兴起，果断从一级市场进入了二级市场，在安徽艺海拍卖多年的实战经验，使得曹向东对近现代书画的鉴别独具慧眼。现在作为上海敬华拍卖的掌舵人，带领上海敬华拍卖走过了10个年头。他告诉记者：“我跟很多拍卖公司负责人一样，支撑我在这个行业中一直坚持做下去的原因是我真正的热爱艺术品，而不仅仅把她作为一个工作来完成。经营拍卖公司，需要有一种疯狂地精神，很多老总为这个事业付出了心血汗水甚至于健康的身体，或许在他们看来，这个事业已经成为了生活中不可或缺的一部分。”

　　比起他们，家学渊源浓厚、颇具西洋作风形式的北京传是拍卖总裁贺新春，绝对属于这个行业里的弄潮儿，贺新春坦言：“父亲比较喜欢收藏中国书画，经常参加国内的一些拍卖会，受其影响也逐渐开始接触此行业。2002年去新西兰梅西大学留学，在留学期间一直通过网络、书籍了解学习国内外的这一行业。在这期间，也是频繁的买进、卖出艺术品，通过参与了解到更深层次的东西。2006年从新西兰回国后开始在永乐拍卖公司任职，2009年开始到传是拍卖公司从事总裁职务。”

　　如果说刘尚勇属于水到渠成型，那么曾经任职于文化部的华辰拍卖掌舵人甘学军，绝对是时势造人型，甘学军表示：“进入拍卖行业应该属于是一种时势造人。20世纪90年代初我们有机会可以从新选择自己的职业道路，当时比较流行的就是下海从商，在这种氛围的感染下也渴望开创属于自己的事业。而当时艺术品拍卖是一个比较新的行业，可能会更有创造性，所以也就抱着试试的心态从事的拍卖行业，值得庆幸的是自己能够在这20年的时间里坚持下来。”

　　北京永乐拍卖总经理董军对记者表示，“我是2006年底从一家国际传媒集团转到永乐的，虽然没有“行业”背景，但等待我的毕竟是一家公司，而不是学术机构。永乐的定位就是要在中国内地建立和打造佳士得水准和品质的拍卖行，除了艺术专业性外，按照国际企业制度管理和运营，以及根据环境的特点及变化制定相应的发展策略极其重要，而这正是留给我这个总经理的挑战，也是发挥我的管理专业及中国政策法规经验优势的机遇。”

　　虽然福建民间艺术馆的负责人夏浈是半路跨入这个行业的，但在这些老总之中，她进入艺术品拍卖行目标却是最明确的，“当时寿山石的市场较为混乱，以次充好、鱼目混珠的现象比较严重。我们希望通过引入拍卖这一交易模式，促进寿山石市场的透明化，并为寿山石藏家搭建一个公开透明的流通平台，于是，我们在2003年尝试性的组织了第一场寿山石雕专场拍卖会，福建省民间艺术馆也成为第一家从事寿山石拍卖的艺术机构。这么多年坚持下来，我们发现拍卖的确有助于寿山石市场的规范化发展，福建东南和福建省民间艺术馆主办的寿山石拍卖会的市场标杆作用非常明显。”同时她也表示，2003年接管福建省民间艺术馆之后就开始筹办寿山石拍卖，这也是出于自身的爱好。

　　相较于夏浈的主动，中拍国际董事长鲁智勇，则是被“诓”入行。他自嘲：“喜爱艺术、爱好收藏并不是我入行的直接原因，我其实是因为一个偶然的原因被动地进入这个行业的，这个原因也与艺术品市场的不诚信有关，只能说我是被动的参与者。没想到却彻底上了“贼船”下不来了。”然而，他也认为既然进入这个圈子，就应当规规矩矩做，因为参与进来让他对艺术品收藏产生了浓厚的兴趣。

　　人治、法治，各有所长

　　“以人为本”还是“相信规则”，各位掌门人的关注点有着不同之处。夏浈更看重领导者的个人魅力，“一个人的人格魅力就是他管理公司最主要的手段。决策者是否专业，对于公司最大的帮助就是更加了解这个行业，更能把握行业未来的发展方向，如此才能从容地安排事业发展的每个阶段。如果不专业的话就没有这种优势。”其实管理一家拍卖公司需要多方面的综合素质。思想素质上需要一种宏观把控、组织和预见未来发展趋势的能力;个人修养方面，谦虚求实、心胸开阔和吃苦耐劳的精神是必不可少的;另外还得有这行的专业知识和公共关系人脉。专业素质重要性就在于它能有效解决在管理中遇到的实际问题，提高自己和公司在行业内的威信。既然自己处于文化领导者的位置，最主要的思辨的能力，在一个不管规模如何的公司企业，领导者一定要具备将公司置身于整个社会背景之中并制定发展策略的能力。在有足够理论支持的同时还要具备一定的执行能力，能够带领团队去执行自己所标榜的价值观、经营理念。”曹向东认为，一个成功的拍卖公司的掌舵人，不仅仅需要寻找到符合市场需求的作品，同时要敏感的察觉到市场的发展趋势。甘学军对此也表示，公司领导者的处事方式、行为方式直接影响这企业的文化这是不可否认的，像华辰这样一个几十人的较小规模企业，公司领导者的思维方式、处事风格比企业团队更利于公司发展。

　　然而，甘学军也中肯地谈道：“一个公司凭借一个人的能力去经营、塑造品牌也不是一种上策，华辰现在通过不断地强化自身文化特质，能真正成为一个按照现代企业经营方式去运作的企业公司。贺新春也认为，作为一名管理者需要合理正确的进行人力资源的配置，将公司上下、不同部门协调好。能够让员工们理解公司的理念，严格的遵守公司各项制度，在此基础上提出更远的目标要求。而国内某些拍卖公司的管理层可能更多的是业务人员，能够更多的征集到拍品，我认为对于拍卖公司的长远发展这不是最重要的，在今天如此激烈的市场竞争当中，拍卖公司需要通过树立自身的整体形象立足，以在未来更多的吸引客户，而不是个人的关系或者人情。”董军认为：“领导的人格魅力固然重要，但越是像佳士得和永乐这样的公司，越是强调‘法治’而非‘人治’的企业文化，按照规范的流程开展工作，公司领导的作用是在流程需要改进和完善时去发挥的。”刘尚勇更是看重管理制度在拍卖行的作用：“凭借我个人不足以影响公司全体员工的气势，我认为成功的公司里最优先的是公司制度，而不是靠某个人的影响力，我要求我的公司各项制度要完善，员工在制度的管理下做好各自的工作，作为负责人在工作上更具带动性，是对公司制度有所补益。”

　　▲管理篇：化解拍卖行面临的“三大危机”

　　拍卖作为泊来品来到中国，经济学家们认为：“拍卖是一个集体(拍卖群体)决定价格及其分配的过程”，美国经济学家麦卡菲认为：“拍卖是一种市场状态，此市场状态在市场参入者标价基础上具有决定资源配置和资源价格的明确规则”。对于普通公众来说，这种说法太过专业以至于无法理解。在《中华人民共和国拍卖法》中对于拍卖如此定义“以公开竞价的方式，将特定的物品或财产权利转让给最高应价者的买卖方式”。这种说法非常直接体现了拍卖的目的及特点，但同时对于处于信息不平等地位的买方承受了巨大的风险。基于此，“公开、公平、公正及诚实信用”成为拍卖活动必须遵守的基本原则，而在这些原则种中，“诚实信用原则”又是重中之重。对于国内的拍卖行来说，他们是如何看待这个问题的，在实际工作中又是如何实现的?

　　诚信危机

　　对于诚信的讨论一直都是艺术品拍卖行业的热门话题，近期趋于白热化的原因始于去年6月份的一次拍卖。2010年6月，北京九歌国际拍卖有限公司举行的一场春拍会上，一幅名为《人体蒋碧薇女士》的徐悲鸿油画作品当场拍出7280万元的高价。该油画的拍卖信息被发布于多家网站，同时配发的还有“徐悲鸿长子徐伯阳与这幅画的合影”以及徐伯阳出示的“背书”，内容为：“此幅油画(人体)确系先父徐悲鸿的真迹，先父早期作品，为母亲保留之遗作。徐伯阳2007年9月29日。”然而2011年9月15日，中央美术学院油画系首届研修班10位学生联名刊登公开信称该画只不过是他们28年前一堂油画课的习作。在事件发生后，虽然北京九歌国际拍卖有限公司工作人员表示，目前公司正对此事展开调查，调查结果将在第一时间向社会公布。但仍是还是引起了人们深层次的思考。作为拍卖行来说，这种情况如何避免。中拍国际董事长鲁智勇认为，此次“徐悲鸿事件”的确反映出拍卖公司诚信度及专业能力方面存在的严重问题。一切都来自于拍卖公司在鉴定上的专业性与操作上的诚信度。对于艺术品拍卖市场种种不良表现，鲁智勇显得极为气愤，他表示“最大的感受是整个行业的专业性、诚信度太差，市场太乱，与拍卖相关联的古玩、艺术市场也太乱。百年来中国传统文化的衰落导致国人鉴赏能力普遍下降，社会责任感下降，诚信度下降，近期徐悲鸿事件又一次把诚信危机引燃。这样的结果就是：如果拍卖行业整体诚信度缺失导致一些国内有实力的买家为求放心只到国外拍场上买艺术品，这会造成国内企业的竞争力下降。”

　　曹向东告诉记者，艺术品真伪好坏的标准很难把握，现在子女鉴定父亲的作品，夫人鉴定丈夫的作品，俨然都成了标准认证。但实际上，很多名家在世时，其子女对艺术并无兴趣，从事的行当也与艺术关联不大。现在一看市场火爆，便摇身一变成了权威。还有一些名家的夫人，几十年来只是本分质朴的家庭妇女，了解画家饮食喜好远甚于作品，却也被抬出来成了鉴定的专家。于是很多人络绎于途，一旦求得家属认可的凭据，赝品就被当作真迹流入市场。然而，诚信并非是“痼疾”无药可解，甘学军认为，拍卖行业是一个专业性很强的中介机构，而中介机构一定要有从业资质、能力，而最重要的一点就是要有职业操守。因为作为中介机构是一手托两家，知道的信息最全，对于卖家而言，拍卖公司知道买家是谁，大概能卖多少钱，对于买家而言，知道卖家是谁，多少钱能卖，而这些信息买家和卖家是都不知道。和其他行业的中介机构相比，艺术品拍卖行业在行为过程中没有一定的数据量化的标准，相对难以监管，所以对艺术品拍卖行的诚信度要求就很高，这也是中介行业最为根本的素质要求。

　　福建民间艺术馆馆长夏浈也认为，中国的拍卖行业还是需要在诚信问题上下功夫。国外的艺术品拍卖行如苏富比、佳士得在诚信建设上优于目前国内的大部分拍卖行，这方面我们是一定要进行改善的。贺新春认为，拍卖公司除对拍品严格把关外，在拍卖结束后，拍卖行更应该提供一些后续的服务保障。对于有争议的拍品有一个很好解决机制。董军说，永乐自身承诺不上拍我们自己认为有疑点的作品，即使在拍卖结束甚至交割完成后出现了争议，只要买方提出的理由有足够的专业说服力，永乐会代表买方，尽力与卖方协商，争取取消交易，原款退回。

　　众所周知，拍卖公司作为一个中介服务机构，诚信至关重要。拍品质量如何?成交是否真实?这是检验一个公司能否在市场中立足的最重要的条件。未来几年面临的行业竞争激烈程度会是前所未有的，应对之策唯有坚守拍卖公司的诚信。对于一个负责任的拍卖公司，其真品率高，是企业的生命，另一方面市场也会对赝品问题作出自己最好的选择。

　　道德危机

　　这个行业需要的是复合型人才，既要有鉴赏的眼力又要有一定的实际操作经验。夏浈同时认为，比专业能力弱更严重的是人员的道德问题，专业知识和道德水平是艺术品拍卖行业从业人员所必备的两大素质。她告诉记者，随着艺术品收藏持续升温，这些年间，新的拍卖行如雨后春笋般冒出。这种增加的数量和速度都是惊人的，但是良莠不齐，不乏有人只是在利用拍卖行业的漏洞做一些不该做的、伤害艺术品市场的事情。甘学军也认为：“人才的培养是关键，我们不仅需要有眼力、业务能力强的员工，更需要有较高职业道德素质的从业人员。”他还强调：国内的拍卖公司应该进一步国际化，而不是一味的强调中国特色，毕竟拍卖行业在国内是一种舶来品，国内的拍卖公司应该尽可能的按照国际通行的惯例来经营。大家应该具有将拍卖行业定位于国际性行业的自觉意识，在发展过程中如果我们过于强调创新、中国特色，这对于我们接轨国际是不利的。尽管中国拍卖行业目前是处于大和快的状态，但是我们更应该将其往厚和重的品质上引导。

　　董军告诉记者，由于拍卖在中国尚处发展初期，将拍卖设置为专业的院校寥寥，尽管国内几位最权威的拍卖专家本身是院校背景。不过中国拍卖行业协会还是在长期连续组织从业人员的培训及考核工作，还是系统成熟的。但对真正的从业人员的操守起到决定性作用的是其所在企业自身的模式、制度和文化。有些文化是在其员工得到协会正规培训之前就已经形成了，靠员工特别是年轻员工去改变原有文化并不现实。另外，拍卖身处社会及市场之中，影响从业人员的行为的其它外部因素也比较复杂。

　　如何解决从业人员的道德危机?董军表示：“永乐的员工在学习中国相关法规并接受行业协会培训的同时，会认真学习领会佳士得的专业标准及流程。我们给所有员工都会灌输公司的核心价值观，自始至终强调诚信、守法和团队意识、专业精神。”甘学军则认为，最主要的是运作要规范，华辰在成立之初就确定发展要“专业化、规范化”，规范化可以弥补专业化的不足，促进专业化的建设，拍卖公司要立规矩，发展要规范。一件拍品上拍所经过的程序是一个非常复杂的过程，依靠某一个人都不是可靠，而合理的程序规范可以很好的将其把控，这个过程中我们可以避免很多人为操作的因素。

　　专业危机

　　中国的拍卖市场兴起的历史不长，尤其艺术品拍卖市场更是只有十几年的发展历史，曹向东认为，中国从事艺术品拍卖行业的专业人才太少，无论是哪一家公司，都缺乏专业人才。艺术品行业的专业人才不是短时间内可以培养出来的。鲁智勇说：“目前从业人员的水平参差不齐，离规范运行和高水平服务的现代企业发展要求还有相当大的差距。教育制度有待进一步的去完善，拍卖专业、鉴定专业在中国教育系统的创设和规范已经迫在眉睫。”他进一步阐述，这主要是由于我们拍卖市场成长时间还很短，很多东西需要经过一定的积累和沉淀才能形成，人才的专业素质也一样。拍卖行业是个很实战型的行业，很多专业能力需要在实践中提升。当然随着艺术市场逐渐发展，相关的教育机制也在做调整，艺术市场和艺术拍卖等相关专业的设置也会对拍卖行业的后备人才提供有力的支持。刘尚勇也表示，能够不断学习是从业人员必备的素质，目前，国内院校尚未开设有关艺术品拍卖的相关课程，在艺术品拍卖行业，并不能完全依靠学校学习相关课程，每一个学生走入社会都要在实践中继续学习，书本的学习要和实践磨练中的学习相互印证，一定要到实践中学习是最可靠的。

　　然而，刘尚勇也谈到，拍卖行业人才永远是比较欠缺的，这个行业越大、越好、越长久就越需要人才，同时他也指出，目前行业里的人才也是够用的，如果人才不够用是无法支撑起这个大规模的行业，人才的竞争也是核心竞争力之一。人才的判断标准很难确定，术业有专攻，比如专家具备专业知识，但未必是经营的人才。高校里也开设有鉴定专业，比如北大的陶瓷鉴定专业，中央美术学院的书画鉴定专业，在学校里学习了专业知识未必能够成为拍卖行业里的人才。

　　那么怎么才能解决专业危机，即所谓的人才危机?其实很简单，这个行业的专业是以人为本的。第一，艺术品拍卖行的从业人员首先需要有对艺术品基本的鉴赏力和掌握专业的知识。第二，就是要不断提升自己的眼力，眼力就是生产力，有了眼力才能在这个行业里生存。这两点都是建立对艺术热爱的基础之上，没有热爱，专业知识的掌握、眼力的提高都是空谈，只有热爱才能钻得进去。第三，因为拍卖是个服务行业，要求你有还得具备比较强专业沟通的能力。

　　▲市场篇：画廊、文交所PK拍卖行

　　与各类市场一样，艺术品市场也分为一级市场及二级市场，所谓一级市场主要指艺术品初次流通的市场，包括古玩城、画廊、文物商店、艺术品博览会等，二级市场主要指艺术品拍卖市场。根据普遍的发展规律，一级市场先于二级市场发展，较二级市场更为繁荣，但在国内艺术品市场却是相反的境况，一级市场不温不火，二级市场却是风生水起，有生有色，从中拍协发布的《2010年中国文物艺术品拍卖市场统计公报》显示：2010年度全国文物艺术品拍卖落槌价款总额为354.43亿元，虽然银根紧缩，但据统计，仅2011年上半年国内艺术品拍卖成交总额却实现了428亿元，繁荣程度远超一级市场。最近两年，文交所作为艺术品市场的新生事物，越来越受到关注，虽然在发展初期面临各样的问题，但继续发展是不可避免的历史趋势，这会对拍卖行业产生什么影响。围绕画廊、拍卖行以及文交所又成为市场最近争议的焦点。

　　争议一：画廊PK拍卖行

　　画廊弱于拍卖公司，在近几年这一差距日益凸出，荣宝刘尚勇认为，目前二级市场领先一级市场比较适合中国国情，根据国情调整产业结构，才是中国式的艺术品市场发展的道路，我们应该把它作为一个新的现象去研究，不应该生硬的将西方的产业结构与模式挪用到中国。永乐拍卖总经理董军也表示：像其他许多产业或行业的情况一样，中国目前发生的事情很难套用西方国家相对应的发展历程。不过不符合市场发展规律的现象迟早需要自我调整和更正的。

　　福建民间艺术馆的夏浈也赞同，画廊市场对艺术家的培养要有一个长线的过程，而拍卖是马上变现的行为，在目前中国艺术品市场相对急功近利的情况下，拍卖市场的表现优于一级画廊市场也就不足为奇了。当前拍卖市场如此繁荣，其优势首先在于拍卖会的形式本身，此外，大量优秀艺术品集中在拍卖市场出现，也在很大程度上造就了这一市场的繁荣。从长远来看，拍卖市场与画廊市场地位发生扭转的可能性依旧是有的，因为一级画廊市场有其不可忽视的重要作用。但目前的中国画廊市场还需要一个完善的过程，当国内画廊拥有了像国外同行那样的实力与专业精神，一级画廊市场的状态才会慢慢发生改变。

　　然而，上海敬华拍卖总经理曹向东却持否定看法，拍卖市场的选择空间更大，在拍卖市场更加注重眼光的独到性，甚至于会花很少的钱买到好的作品，这也是拍卖市场的优势所在。画廊出售的作品价格一般比较高，同时作品数量有限选择的余地比较小。所谓“物竞天择，适者生存”，不存在扭转不扭转的问题，存在即是合理。中拍国际鲁智勇补充到：“因为历史原因，除少数画廊外，大多数国内画廊根基较浅，社会影响力不大，制约了画廊作为一级市场主体发挥作用，在有限的拍卖空间中促成大量流通是拍卖公司的最大优势，加之目前整个社会文化市场管理的弱势、艺术家作品的权威性评价环节不足的影响导致定价权与话语权被拍卖公司夺得。”

　　他认为，现代意义上的画廊肇始于印象派时代，到今天算起来已有百年历史，与国外画廊比较，中国的画廊最多不过30年的历史，它本身的体制、体系还没有完全地建立。虽然中国目前有很多画廊，但是真正能够把一个画家包装成明星或者说把一个画家推广到世界范围内成为世界整个艺术品市场上被人瞩目的艺术家，能够具备这方面能力的画廊并不多。与国内拍卖公司相比，从投入和规模来看，我们的画廊相对来说也弱一些，拍卖公司在一定程度上起了一些画廊该起的作用。这点同时也是拍卖市场繁荣的重要因素。第二点就是画廊一级市场和拍卖二级市场经营对象和主顾人群都有很大差异，一级市场仅仅主推当代的艺术品，主顾大多个性化，对数字不太敏感。二级市场主推流通比较成功的代表作品或者比较稀缺艺术品，这个范畴要远远大于一级市场，而主体人群追求流通和换手，这就进一步加速了拍卖市场发展。其实，现在也有画廊意识到自身的问题了，有更多有实力的人参与到画廊这个行业里了。这样一级市场越来越强大，一级市场稳健的话，拍卖场上的作品价格才就会更高、更强。

　　甘学军却认为，所谓的二级市场表现好其实是一种表象，如果没有一级市场的运作，二级市场也不可能有如此好的表现。一级市场的画廊、古玩城等机构所做的工作被二级市场的拍卖公司的放大效应所掩盖。画廊等机构通过挖掘新人，寻找、发现新的创作，为市场注入新的力量，这些都是一级市场所做工作，只是拍卖行是一种平台化的行业，它将一级市场的发展成果予以展现。

　　争议二：文交所PK拍卖行

　　艺术品市场发展到一定阶段，文交所应运而生，然后，最近市场频频发出负面的声音，如强制停牌，如官司缠身，对于同样处于二级市场的拍卖公司，如何看待这一新生事物呢?对于文交所，鲁智勇认为，文交所跟拍卖公司、画廊本应是相得益彰的，但是国家政策上的滞后，市场管理跟不上使得目前各种文化市场活动的发展还很不成熟，走了许多弯路。首发的文交所吸金能力强，过度的炒作与投机是在所难免的，对此本来也可以有所防范和避免，但由于经验的不足带来许多操作上的失误以及目前在社会上公知度小等原因迟滞了文交所的发展。文交所应追求交易的稳定性和普遍性，选择的交易品种也应具有相当的艺术价值，并能够适于文交所的交易方式、能够做为文交所标的的载体。从根本上讲，文交所对拍卖行应该说是一种健康的影响。以后文交所里的艺术品也可以拿到拍卖市场上拍，文交所也不一定都是挂牌交易，还可以与拍卖市场结合起来。文交所的大力发展应该会促进和激励拍卖公司加强管理，提高服务水平。对拍卖未尝是坏事。夏浈也认为，艺术品市场的发展需要新的交易模式，新近出现的文交所尽管存在争议，但依旧是一种对艺术品交易模式的新鲜探索，也是对艺术品市场与金融市场如何结合的探索。文交所最大的特色是艺术品的份额化交易，而拍卖则是艺术品最终变现的最佳途径，一件在文交所被份额化持有的艺术品，它的最后变现还是必须通过拍卖公司。所以，文交所的出现不会对拍卖公司构成冲击，二者之间并无矛盾，反而是相辅相成的关系。

　　甘学军的态度肯定了文交所积极的一面，文交所是中国人的一个创造，它是对市场结构而言是一个新的点，也是艺术品交易的一个新的平台。但并不是所有的艺术品都适合在文交所交易，就像所有的公司不是都适合上市一样，所以它对拍卖行基本不会产生冲击甚至取代。尽管它在平台效应上和拍卖行有相似之处，但是在后续交易、评估、发行等方面还有很多值得我们探讨之处，如果这些问题能够处理好，我想对拍卖行是一个促进，而不是冲击。他更是认为艺术品产权交易作为新兴艺术品投资形式，是对市场的丰富和补充。一个多层次的文化产权市场的形成，对于我们整个艺术品市场的繁荣和发展是非常有促进作用的。曹向东从其服务的对象给予了补充，他认为文交所对拍卖公司并没有影响。拍卖公司的客户群都是比较懂行的藏家，而文交所的客户群更像是股民，也许这些购买者并不了解艺术品。

　　刘尚勇肯定文交所的积极作用，他认为，文交所不会和拍卖发生冲突，相反应该是互补的关系，文交所非常具有中国特色。中国是一个新兴国家，创新出具有中国特色的交易制度是值得鼓励的，在中国，从一级市场发展到二级市场是交易制度在转变，它带来了艺术市场的大繁荣，甚至以这种大繁荣造成了以拍卖为首，以画廊、交易会为辅的新的产业结构，文交所作为新产生的交易制度，也会给市场带来更大的繁荣，也许文交所有可能成为这个行业的带动者来引领中国的艺术市场，也许将来全世界都要向中国借鉴这种新的交易制度，文交所作为新生事物，我们要鼓励它茁壮成长，对于它不完善的方面要帮助它完善。

　　▲秋拍篇：紧缩危机无碍秋拍继续火热

　　高通胀一直都是悬在经济发展头上的达摩克利斯之剑，大部分经济机构预测我国本年度CPI指数仍会高位运行，2011年全年CPI指数会维持6%左右，即使最为乐观的中国银行在2011年10月11日发布的《2011年四季度经济金融展望》也报告预计，四季度CPI将会有所回落，上涨5.3%左右，全年CPI上涨5.6%。因此，市场对银根紧缩仍有着较强的预期，作为资金密集型的产业——艺术品拍卖行来说，这是一个不得不考虑的问题。秋拍前夕，8家拍卖行掌舵人针对秋拍趋势给予了前瞻指导。

　　紧缩政策影响资金面

　　“秋拍的市场一定会有变数，但是它一定会向着好的方向发展。”上海敬华总经理曹向东认为，“相比春拍，受到国际经济的影响，入市的资金可能显得相对紧张，但是相信精品力作还是会有好的价格出现。大师的精品还是比较值得看好的。”持类似态度的还有北京荣宝拍卖的总经理刘尚勇，他认为：市场最为担心的是目前比较充裕的流动性是否能够持续，最主要的一个因素是美国是否会继续推出第三轮量化宽松货币政策，中国上半年企业贷款额度已经用尽，目前很多资金链中断，如果没有推出第三轮量化宽松政策，那意味着中国资金流动趋紧。如果美国要出台第三轮量化宽松政策，为避免人民币升值，中国势必受到美国影响相继打开印钞机，中国印钞后流通在市场中的资金就比较充裕了。根据此前经验，美国第一轮、第二轮量化宽松政策已相继推出，但世界经济并未因此有大幅扭转，反而现在欧债又出问题，美国失业率仍旧居高不下，是否在10月份推出第三轮量化宽松政策正在讨论。并且这一悬疑直接影响到公司本年度的经营策略，“这个悬念着实令我们感到尴尬。由于11月秋拍在即，拍卖行难以裁定是否要上拍最好的拍品，如果市场流动资金不充裕，将精品上拍会导致其价格跌落，甚至整体成交率下降，如果市场流动资金充裕，本该上拍的精品错失市场机遇，这样又失去委托人对公司的信任，对于我们拍卖行来说，这是非常尴尬的事情，所以，我们每天都在考虑这个问题，秋拍是否要大规模上拍重量级拍品?”中拍国际董事长鲁智勇认为，受制于国内市场发展的水平，亮点的可预期性不强，还将保持亮点随处发生的不稳定状态，在传统格局下不会有太多变化。牙雕、文房以及新增拍品上也许会有资金分流过去。

　　今年秋拍继续向好

　　虽然通胀之剑高悬，但仍有诸多利好，曹向东认为，今年秋拍会有一些新的投资基金会入市，至于其购买力如何，还要静观其变。秋拍市场的还是值得期待的。刘尚勇也认为，目前中国房地产被严格控，股市也被严厉打压，投资出口加工型企业累计的风险也会更大，相对来说，艺术品市场是最为安全，所以大量资金进入艺术市场是势不可挡。艺术品市场还会继续火爆。书画仍是强势，因为这块资产是非常牢靠、扎实，藏家共识度比较高，经过反复交易后价格已被夯实。当代艺术的行情仍在修复过程中，目前呈现的是最不稳定的态势，文玩杂项包含的内容较多，但只要市场上出现精品，必然身价不菲。

　　北京传是贺新春从资金面角度表明了自己的看法，他认为，今年秋拍整体而言，进入该领域的资金还是比较充足，中国的艺术品价值未来应该会继续走高。艺术品的总成交额应该还会继续呈现上升的趋势，但是事实的讲，单品的成交价格可能不会有特别大的突破。具体到不同板块，中国画里的海派书画可能会在秋拍有一个整体的上升;另外，由于中国书画的整体基价已经到了一个相应的高度，可能有部分藏家会转向关注中国的油画，现当代的油画可能还会呈现稳步上升的态势。

　　福建民间艺术馆夏浈则认为，相比春拍，2011年秋拍的市场表现应该会相对理性，不会过于盲目与狂热。新出现的板块应该会成为此番秋拍的亮点，如当代工艺，因为当代工艺赝品率相对较低且真伪辨别也比较容易，而以稀缺性资源为材质的艺术门类依然具有较大的晋升空间。资金流动应该不会有大的变化，因为中国经济的基本面依旧是好的。在这个前提下，秋拍市场再创新高的可能性应该是较大的。

　　投资基金会推高艺术品价格

　　对于秋拍预测，众说纷纭，其实，预测市场未来前景最简单的方法，还是要看市场的供求关系。匡时夏拍特别是其中“日本私人美术馆藏中国古代书画”专场的拍卖结果表明，中国艺术市场供不应求的现状仍未根本改变，而行家的积极参与更表明这个市场对业内人士来说仍有利可图。因此不仅是今年秋拍，未来一两年的艺术市场仍然看好。建议有心的买家认真研究拍卖纪录，其中最明显的迹象是对大名头的热烈追捧，意味着今后市场仍将延续两极分化的行情。今年秋拍中国书画仍居主导地位，特别是海外回流的中国书画将成为市场爆发点。海外的作品受到市场的欢迎有多方面的原因。首先，海外回流的大部分拍品都是很多年没有在市场上露过面的作品，拍卖竞价心理压力就会小一些;其次，从海外征集的作品大部分都有清晰的收藏记录，易让买家认可;再次，近现代书画作品，比如齐白石、张大千、吴昌硕等，多是从他的后人手里征集过来，来源更可靠。除了海外回流专场外，一些针对新进买家而开拓的特色专场，由于满足了多元化的价值需求，也将会受到市场的青睐。

　　这些年市场的变化体现在各种资金的介入，特别是艺术基金。房地产和股市的低迷使得艺术品成为部分流动资本的避风港湾。从去年开始基金和国有企业或者大的企业开始介入艺术品市场。基金在目前的艺术市场中占到20 %的比例，秋拍还会再增加10 % 。基金和企业一般只买一流的精品，买最好的东西，不会买普通的东西，所以我觉得市场价格的两极分化会越来越严重，就是市场的精品意识会越来越重，好的作品会越来越贵，亿元作品就有了产生的土壤。

　　这种“亿元时代”很多人欢呼，但也有人担忧市场泡沫的破灭。这是因为中国艺术品市场目前处于转型期，它与国民经济的发展、社会对艺术品投资的价值判断息息相关，可以说，目前这个市场还没有真正崛起，仍然处于初级阶段。这体现在：第一，中国人买艺术品的主要目的是为了投资，不是为了欣赏、收藏。近年来兴起的艺术基金、信托机构也都是一种资本的艺术投资方式，寻求一定期限内的利益套现，当然这对活跃艺术市场起到了重要作用。但我的艺术市场如果还是以投资为主要目的，它就一定是个初级市场。第二，艺术品市场中缺少顶级富豪。在胡润、福布斯排行榜上，中国前50位的富豪参与艺术品市场的大概不超过3个。而在西方发达国家，80%的富豪会将30%的资产配置为艺术品。国内艺术品市场一年拍卖成交额不过是几百个亿，而顶级精品价格的总和不超过20亿。一个百亿身价的富豪花20%的资金就能把市场里的精品全部买走，可见这个市场并不成熟。艺术品市场逐渐走向成熟是必然的，在这个过程中，精良艺术品，也就是名人佳作的价格出现波动是正常的，但不会改变整体向上的趋势。我对艺术品市场的未来充满信心，中国艺术品冲击西方艺术品创造的天价纪录完全可能，也许在不久的将来就能实现。

　　中国需求推高世界华人艺术品价格

　　中国的艺术品受到越来越多人的重视，这和经济发展有着非常大的关系。中国艺术品由于它品种的多样化，同时从古到今艺术家的数量那都决定了中国艺术品的存世量相对比较大，中国收藏艺术品的受众群也是西方所无法比拟的，且增长非常快速。这些都是中国艺术品市场持续高涨的重要因素，也是拍卖行能立于市场的关键所在。然而，由于国内艺术品市场的成交火爆，拍卖公司已经将文物商店以及上一代留传下来的艺术品瓜分殆尽，中国第一代藏家“惜售”使得拍卖征集越来越难，。

　　与此同时，国内的拍卖公司越来越多，竞争也越来越激烈，出现“狼多肉少”的状况，所以有条件的拍卖公司纷纷开辟海外市场。有限的资源已经无法满足市场的需求，这就使得拍品的竞争已经不仅仅局限在国内，而演变成全球范围内的资源争夺，特别欧洲、北美、东南亚等地的一些华人聚集区更是拍卖行关注的焦点。