吴昌硕《花卉四条屏》1725万成交

　　新浪收藏讯  2011年11月13日，中国嘉德秋拍夜场《大观——中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。吴昌硕的《花卉四条屏》从980万起拍，经过多轮激烈叫价之后，以1725万的价格成交。该作品的估价为1200—1800万。

　　作品简介：

　　综观吴昌硕的花卉画，其艺术有如下之特点：

　　四美具，即世所公认的诗书画印四者融为一体。诗与画之一律在唐宋臻于高潮，所谓诗中有画，画中有诗。日本人尊吴昌硕为“印圣”(与“书圣”王羲之，“诗圣”杜甫，“画圣”吴道子相提并论，先后辉映，对吴昌硕为崇高之评价，同时也提高了“雕虫小技”篆刻的艺术境界)。所以他对中国画的破格创新是有目共睹的。

　　“苦铁画气不画形”。吴昌硕作画以“气”为帅，统于笔墨，无论画面构局，总体都以“气”贯注之，尤其注重画中“气局”布势，虚实流走。画中有笔墨无笔墨处都是活的生命。以笔气运之，而形于画中。从其花卉画看，吴昌硕也是有白描功力的，如双钩兰、双钩枇杷图之类，他甚至还说“对花写照是长技”云云，可见其意。同样，其“画气”，也包含着学养、情操、审美、志趣等等。

　　艺术风格的“重拙大”。一个艺术家的气格，往往是不可代替或难可易移的。故其艺术风格有一总的规范和格局。吴昌硕艺术的“重拙大”，也是从天赋和秉性中来，可以从其生活历程中找到根据。只有吴昌硕可以表现为吴昌硕式的“重拙大”。除了从艺术修养、探求、审美情趣，以至艺术史之发展线索中探寻阐述之外，吴昌硕的“重拙大”离不开其笔墨。“重”指力度，“拙”指意趣，“大”指气局。他作画悬肘立扫，指实掌虚，运中锋故极具力量，自云与莫郘亭、吴让之、杨濠叟之刚笔、柔笔、渴笔俱不同，而“一意求中锋平直”。

　　色彩之新境。中国画色彩曾有过绚丽辉煌的时代，元代以后文人水墨画大兴，又沉潜深味于水痕墨气之中。但大红大绿仍盛行于民间及其艺术，吴昌硕的花卉画则于此同风，特别在用色之厚重、饱满、浑古诸境上别具特色，更从彩色与墨色之结合上独有会心，从许多花卉图卷、长帧尺幅中可以展看风采。他对画中形式感诸抽象意识和对画有古意(“与古为徒”、“古气盎然手可掬”)之追求，正与艺术之现代精神相呼应，故其花卉画也呈现着一种“现代感”。

　　吴昌硕的画，色即墨，墨即色，其自云“墨痕深处是深红”，因此其“四美具”，其“重拙大”，其“画气不画形”，其“色境”即“墨境”，其风格无处不在。因此，可论其花卉为“墨痕深处是真红”，来论其花卉画。