HOLD住今秋拍场的十大珍品

　　□柳林

　　傅抱石《毛主席诗意八开册》33cm×46.5cm×8cm 1964—1965年作 设色纸本

　　估价：咨询价

　　秋拍关注度：★★★★★★

　　傅抱石20世纪60年代的创作，主要以革命圣地和毛泽东诗意为主题。在时代的感召和要求下，傅抱石以不间断的创作使传统笔墨呈现时代精神的高度写照，推动中国山水画的面貌在20世纪中期焕然一新。在其艺术生涯的巅峰时期，傅抱石以生命最后的实践与努力，促成《毛主席诗意册》最杰出的呈现，在中国现代美术史体现重要的时代意义与价值。如果说重庆金刚坡时期，是傅抱石艺术草创初成阶段；60年代，则是其艺术巅峰时期。

　　傅抱石以毛泽东诗词为题作画，始于1950年。1956年，他与关山月合作，为人民大会堂创作巨幅山水《江山如此多娇》。《毛泽东诗词》出版的1964年，傅抱石以其为题，佳构迭出，《毛泽东诗意册》即为最杰出之作。

　　《毛主席诗意册》作于1964-1965年间，册页反映着五六十年代现实景象，画家正处于创作巅峰期，又是作者生命的最后三个春秋，乃傅抱石发自肺腑的激动，促成高妙诗境与神奇画境的完美呈现，尤为珍贵。《毛主席诗意册》无比精湛的绘画技巧，极其鲜明的绘画风格，大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，使之成为中国近现代绘画史的名篇。

　　点评：作为现代中国绘画的领军人物傅抱石，在拍场中至今没有“破亿”的作品问世，《毛主席诗意八开册》的现身，极可能刷新傅抱石个人拍卖纪录，有望跻身“亿元大户”。

　　徐悲鸿《九州无事乐耕耘》140cm×249cm 1951年作 设色纸本

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　　秋拍关注度：★★★★★★

　　《九州无事乐耕耘》是中国近现代美术史上地位极其重要的、堪称史诗的一件作品，其名称频繁见于徐悲鸿传记报道，其身影也不难在各类徐悲鸿图录画册中觅得，此作原为郭沫若故居的两件国家一级文物之一，另外一件是傅抱石的《丽人行》。此二作于1994 年、1996 年流到市场。现《丽人行》渺无踪迹，《九州无事乐耕耘》被业内人士认为是徐悲鸿最重要的作品，也是近现代书画目前出现的最重要的作品。

　　《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。就题材而言，徐悲鸿出身贫寒，对农民的生活是有切身感受的，其法国老师达仰也是一位善于描绘农民的画家，徐悲鸿画过多幅以农民为对象的写生作品，不过以国画为媒介创作的农民图并不多。

　　《九州无事乐耕耘》整幅画将西画中的造型方法和中国画的笔墨相结合，既有准确生动的造型，又有灵活多变的笔墨，乃为一幅结合中西画法精髓的写实主义佳作。

　　点评：《九州无事乐耕耘》，这件堪称徐悲鸿史诗级的作品，这件见证徐悲鸿和郭沫若珍贵友谊的作品，可谓hold住整个拍场！PK齐白石《山水册》，看谁能摘得今年秋拍“画王”！

　　齐白石《山水册》(12开) 1931 年作

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　　秋拍关注度：★★★★★★

　　在中国近现代绘画史上，没有一位画家能像齐白石那样获得如此广泛而深入的认同和喜爱。齐白石为著名碑帖鉴赏收藏家文素松所作《山水册》堪称齐白石写意山水的问鼎之作，也是今秋最为重要的齐白石力作。

　　齐白石《山水册》，作于1931 年(辛未，69 岁)秋天，共十二开，每开34.5 厘米×35 厘米。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。1931 年，齐白石已进入创作盛期。所谓盛期，是指老人“衰年变法”后，艺术上全面成熟的时期(约30至40 年代)，堪称齐白石盛期写意山水的问鼎之作。

　　齐白石有着深厚的公共和私人收藏作为基础，反映在艺术品市场中，齐白石作品价格呈现出逐年走高的趋势。齐白石此《山水册》早在1994 年中国嘉德秋季拍卖会即创造齐白石作品拍卖的最高纪录，历经十余年岁月流转重回嘉德拍场，相信会令整个艺术市场无限期待。

　　点评：2011年春拍中，齐白石《松柏高立图·篆书四言联》以4.225亿元创造艺术家个人乃至近现代书画拍卖纪录，今秋“重磅”齐白石《山水册》能否再次给力？

　　吴冠中《长江万里图》22.5cm×509cm 约1973-1974年 油彩纸本

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　　秋拍关注度：★★★★★★

　　吴冠中，作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一，终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。《长江万里图》被美术史家称为吴冠中艺术生涯的一座丰碑。吴冠中以《长江万里图》把中华民族生命之流长江，化作艺术创作的源泉。

　　吴冠中以长江和长江万里图为题材描绘过的长卷作品共有3幅，其中《一九七四年长江》和《长江万里图》是油画作品。2006年，吴冠中亲自将《一九七四长江》捐赠给了故宫博物院。自此，油画《长江万里图》也成为目前市场所见吴冠中同类题材的孤品。

　　20世纪70年代是吴冠中油画的成熟期，这一时期他的油画代表性作品数量较多，具有“凝重、沉郁”的特点。此时期创作的《长江万里图》油画作品，打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，5米长卷将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。

　　《长江万里图》作为吴冠中艺术生涯的里程碑作品，它在中国油画发展历程中也占据无可替代的地位。

　　点评：《长江万里图》不仅是吴冠中本人艺术生命中的重要转折，也是中国油画史上浓重的一笔。此番必将掀起今秋拍场“吴冠中艺术热潮”，能否刷新吴冠中1.15亿《狮子林》的最高纪录，期待中。

　　李可染 《丹霞枫林》 70cm×46cm 1963年作

　　估价： RMB 2800万～3800万元

　　秋拍关注度：★★★★★ 

　　新中国的山水画创作，李可染无疑是个中翘楚。此番上拍的《丹霞枫林》可谓是新中国山水创作的代表。整体性极强的意象和色彩调性，冲击视觉，猛撞心灵。此幅画兼具雄浑豪迈与浪漫巧思，为画家一生中的重要创作。

　　《丹霞枫林图》来自题画名，作者谐其名。款识表明，作画灵感来自从化疗养期间，1963年早春三月。款识又表明，《丹》图并非直接对景写生，而是在想象意念中，将早春丹霞山所得之景。改作枫林秋色。离其景、悟其神，以意为之，完成一幅由“写境”跃入“造境”的得意之作，自评曰：“符丹霞情趣，不让赤城霞也。”《丹霞枫林》在李可染“为祖国河山立传”的山水革新历程中，具有无可取代的美学与史学双重价值。

　　点评：去年此时，李可染《长征》以1.075亿元成交，成为艺术家个人拍卖最高纪录，也是迄今最贵的“红色经典”美术作品，具珍本价值的《丹霞枫林》能否打破李可染的拍卖纪录，我们拭目以待。

　　徐悲鸿 《珍妮小姐画像》136cm×98cm 1939年作 布面油画

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　　秋拍关注度：★★★★★

　　《珍妮小姐画像》是徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，是徐悲鸿为了支持国内抗战在南洋举行义卖募捐时的作品。南洋期间是徐悲鸿女性肖像油画创作较为集中的阶段，而《珍妮小姐画像》又无疑是其中尺幅最大之作，这为后世的研究留下了难得的视觉证据。

　　徐悲鸿一生创作了大量表现女性题材的优秀作品，这构成了画家艺术创作的重要面向。徐悲鸿关于女性题材的艺术创作，既在形象塑造上一扫明清以来的颓势，又在国画、油画等各种媒材的整体表达上创造出新。

　　徐悲鸿本人对这幅画作也十分满意，特意请摄影师为其拍摄他与画作的合影，留作珍贵的纪念，后成为了《悲鸿在星洲》一书的封面。徐悲鸿在《珍妮小姐画像》中所展示出的艺术手法，也不仅仅是对西方写实油画传统的复制移用，更带有某种东方式的“意象”观念——既是对现实生活的关照与概括，又是对现实生活的提纯与超越，更是客观与主观间的兼容与协调。以此而论，《珍妮小姐画像》中那个窗口，也不仅仅只是某种光源的所在，更像是苏州园林中“借景”的花窗，是走向画室之外斑斓多彩的“另空间”的某种暗示，是东方式的诗情想象的某种传达。

　　点评：此前同为女性题材的“徐悲鸿”《蒋碧薇像》“赝品门”在社会各界引起了极大的反响，至今真假不白。徐悲鸿《珍妮小姐画像》尺幅巨大而笔法精到，必定会引起藏家们极大的关注。

　　张大千《雨后岚新》67cm×188cm 1967年作 设色纸本

　　估价：HKD2000万～3000万

　　秋拍关注度：★★★★★

　　张大千《雨后岚新》是张大千为谢寿康先生所画。谢寿康(1897-1973年)，号次彭，江西赣县人，是极有影响力的学者和外交官。早于1910年代，谢氏便到比利时及法国留学，与欧洲建立了一生不解之缘。1929年，谢氏回国并成为国立中央大学文学院长。其后，他历任驻比利时使馆代办及驻教廷公使。1949年举家迁往香港，不久赴美国定居，被聘为哥伦比亚大学助理戏剧教授。谢氏公余好书画，以文同、苏轼为准则。

　　《雨后岚新》是一幅泼墨泼彩画，它既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，这也正是大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下令人叹为观止。

　　在该幅画作中，张大千以其自由而多变的笔调和构图，得心应手的泼墨技巧，呈现出令人炫目的水墨和色彩，在浓淡虚实的墨色间，透现出层迭起伏的山峦和流动飘渺的云霭，境界格外清新瑰丽。泼彩石青、石绿与水墨交融，混为一体。点缀以屋宇、小亭，使整个画面成为可居、可游的理想文人画意境，相信定将吸引藏家们竞相购藏。

　　点评：想必大家还记得张大千首张“破亿”作品《爱痕湖》，此次上拍的张大千《雨后岚新》创作早于它一年，却有着异曲同工之妙，关注度自然也就颇高，成绩自然不在话下。

　　张大千《水月观音》 1939年作 纸本立轴

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　　秋拍关注度：★★★★★

　　张大千不仅是20世纪最负盛名的画坛巨擘，还是位虔诚的佛教徒。佛教题材是贯穿其一生创作的重要题材，而观音像又是其最喜爱的表现形式。1939年他就特别绘制了一幅《水月观音》为挚友黄君璧的母亲祝寿。

　　水月观音又称水吉祥观音，被誉为东方的“蒙那丽莎和维纳斯”，寓意美好吉祥。张大千一生画观音极多，敦煌之行前尤其1939年前后所作的观音像，与后来受石窟影响所作的此类题材作品有极大不同。

　　早期的作品中，一般采用如吴道子莼菜条般的线条，虽柔却富有弹性，极为生动传神。画面只着一观音，其仪态、神情自然高妙。画中的观音像先以淡墨勾出轮廓，其上复以稍浓墨勾勒，随后在上面敷色；同时，观音多取唐人一般的丰肉微骨画法，与同期所作仕女形成明显区别。构图上，则一般取坐式，或笼袖而坐，或箕踞而坐，其下或为巨浪岩石，或四周布满修竹，在人物的左右大都置有净瓶一个，上插柳枝。这种表现形式是他早期观音像作品的经典图式，此幅为祝寿特制的《水月观音》可以说是张大千这一时期观音像的代表之作。

　　点评：张大千将佛教题材与仕女题材相结合，可谓大胆别创新意，此乃张大千手摹心造的观音造像的精品，势必成为拍场上的焦点。

　　黄宾虹《拟董巨二米大意山水》 173.5cm×91.5cm 1944年作

　　估价：RMB 1500万～2000万元

　　秋拍关注度：★★★★☆

　　此幅《拟董巨二米大意山水》图轴，画面布局严谨而错落有致，江水环绕，山径曲折，坡岸、树石、岩壁、近峰、远岫、院宇，相互穿插，楼宇亭台，一一可辨。层次分明颇有董源之意，用笔力度和笔致变化的动感，正是黄宾虹所主张的“笔笔要分明”。画面弥漫的田园自然风格，则宛若巨然。除了“五笔七墨”，黄宾虹提出“齐而不齐三角形”的构图法则，经常利用留白将画面分割成若干三角形。此画借助江水、山径、岩壁、云气的留白，呈现数个三角形小构图。此外，黄宾虹喜在前景作一两株高树，有时甚至定为主轴。此画前景之树，也十分醒目，这是他典型的布景手法。黄宾虹经营画面，喜重而实，能做到墨不掩笔，处处见笔，点画分明，层次有序，且注意留白，留白处仿佛云气升腾。整幅图轴，风格严谨，繁而有序，手法平稳，达到“虚”且“灵”的境界。这与他“行万里路”的经历密切相关，在游历中，黄宾虹积累上万件写生画稿，终于使他的山水画创作在晚年达到出神入化的佳境，体现出“山川浑厚，草木华滋”的气象。

　　点评：《拟董巨二米大意》是黄宾虹的大幅作品，几近六尺整纸。这样的大幅作品在黄宾虹作品中尤其是流传民间的作品中不多见。海派黄宾虹的作品拍卖潜力巨大，期待《拟董巨二米大意》创黄宾虹作品拍卖新高。

　　清乾隆 青花云龙纹双耳抱月瓶

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　　秋拍关注度：★★★★★

　　此式瓶为清雍正御窑依据明永宣朝同类器皿化裁而成，清宫称之为马挂瓶，是备受乾隆皇帝钟情的尊贵式样，被以多种手法反复烧造此类瓶式，足见其备受喜爱与重视。

　　本品应为乾隆三年(1738)六月二十五日御窑厂所奉烧之“宣窑青花放大马挂瓶”。瓶体量硕大，唇口，短颈，扁圆腹，椭圆形圈足，双夔凤连接颈肩形成双耳。外壁均以青花点涂法作画，以模仿永宣苏麻离青的浓艳效果。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

　　乾隆朝瓷器作品素以师古而不泥古为制造理念，本件亦不例外。如其上的龙纹图案，在永宣时期并不常见于扁壶器，且因正面立龙纹在当时尚未形成，所绘亦多为正面侧身龙。到乾隆朝，龙纹绘饰已开始见于各种尺寸的扁壶上，此瓶双耳的造型虽摹自前朝，却亦有变化。

　　雍正此式瓶耳一般都很简洁，本瓶之原型可能源于一件极为罕见的雍正青花扁壶，为香港天民楼藏品，该壶是将一对瓶耳直接加到一件明早期无耳扁壶上。尽管粗看二者极似，实则不尽相同，雍正耳为龙与灵芝的设计，而本瓶则为凤与灵芝的组合。这种由凤凰灵芝组合而成的耳饰，在乾隆朝十分流行，可参见怀海堂所藏扁壶。

　　点评：从目前市面的流通情况看，此式瓶中心纹饰主要分三种：一种如本品，为正面立龙纹，一种为龙凤戏珠纹，还有一种为缠枝番莲纹。无论哪种纹饰的此式瓶，数量均极为稀少，加之本品体量硕大，烧造非常不易，堪称珍罕，必将是今秋瓷器争夺的焦点。