程玉杨：矩阵美学的开创者

　　“程玉杨用一个灰色的调式导引出影像的思想矩阵来抗衡‘现在’的生动和自由，发掘出了新的影像精神！”策展人杨子浪用这样一句话来概括《返》系列作品在创作意义上的美学价值！但程玉杨《返》的价值不止于此，他运用最传统的镜头加银盐的技术直接成像，没有PS，没有人的制作，再把几十张，甚至是上百张直接成像的相纸，用图像矩阵的方式组合而成一个亦真亦幻的视觉景观，更重要的是，这种镜头银盐和矩形拼贴的方式让他的作品没有了可复制性，只此一张！就这样，程玉杨用自己的作品对这个图片泛滥的年代给出了回答。程玉杨的《返》是技术和思想的结合，而我们更想强调的是：技术本身也是有思想的，技术不仅是一种灵感，而且它有和艺术家合为一体的灵魂。

　　重返银盐传统

　　问：在你的《返》系列作品中，你采用的创作手段和艺术呈现方式都是最传统的镜头加银盐的艺术，但我们看到，传统的化学流程制作过程没能束缚你的手脚，反而给你的作品赋予了特殊的含义。

　　程玉杨：在过去，我们前辈的每一幅摄影作品都是镜头和银盐结合的艺术，这就像陶瓷是火与土的艺术一样，脱离了这个就不是属于陶瓷艺术了。离开了镜头和银盐的直接成像的关系，起码是离传统的影像艺术远了。现在的摄影，就摄影的本体来讲确实在渐行渐远，像柯达公司申请破产保护等等，都让人感慨。

　　而我的《返》系列作品就是以镜头和银盐直接作用成像、散点透视、8X10负像拼接，这在中国摄影史上没有人这样做过。它的特点就是镜头直接成像在相纸上，没有经过任何的中间环节，没有制作、没有PS，也没有暗房技术，没有放大、没有扫描等处理，拍出来就是它，这是没有任何人来加工处理过的作品，因此它是最最真实、最最原生的那种影像直接呈现给你，尽管是负像、尽管是反的，尽管也有很多缺陷和瑕疵！但这种影像看起来仍然很生动！你不会觉得它是负像，只觉得它是一种很抽象、很荒诞、和迷人的影像，但是它的影调也非常美，过渡和层次极为丰富！

　　《返》系列作品处处都离不开银盐影像的那种感觉，它会令你像喝一杯陈年老酒，你会醉的！它的影像和当代的喷墨喷出来的影像完全是两个概念，不能说谁好谁坏，只能说他们是完全不一样的东西。

　　我采用这种创作方法第一是因为它能更好的表述我的思想、抒发我的思想情怀，第二是因为它没有脱离摄影，反而把传统的摄影往前大胆的推进了一步。人类发明的银盐摄影已有170多年了，我要尽我所能把它传承下去、给这个古老的文化遗产注入新鲜的血液。用最古老的传统手段来创作最当代的艺术作品！

　　技术是思想的产物和载体

　　问：您怎么看待技术在摄影创作中所扮演的角色？很多人认为技术就像机械一样，但在很多创作中，技术和最终想要呈现出来的影像是一体的，技术也是一种灵感？

　　程玉杨：是的，很多人认为技术是没有思想的，技术就像机械和工具一样，但是我认为技术还是有思想的。技术是思想的产物！比如，《返》系列作品用的矩阵拼贴创作，因为它的高难度创作过程和高难度的呈现方式，作品的技术分值凸显无余！其实，如果没有厚重的文化和思想内涵、没有及时年的积淀、没有一个宁静心，就没有这些看起来有着高超技术的艺术作品！我这种拼接的手法可以很自由的发挥，不受限制。一般我们拍照的时候，常常会因广角镜头角度不够而无法拍摄一些景物，而用广角镜头拍会变形，贴近了拍会产生近大远小的透视效果，是用长焦镜头拍的，用散点透视，上下构图可以随心所欲，实际上这个手法也是很了得的，一般观众可能不会注意到，但稍微懂一点你就会知道，一般的拍摄方法是不可能拍出这样的效果的。比方说我拍太和殿那张照片，我的机位离太和殿仅20多米，太和殿那么高，我有多大的广角镜头也不可能把它这样从上到下、从左到右都拍下来，除非用鱼眼镜头！把太和殿拍成为那种球形状的，那种大变形一般很难接受，但是我用矩阵拼贴出来的影像就没有这种变形，它很真实的就伫立在你的面前，有一种扑面而来的视觉冲击！每一个区域都很清晰，历历在目，它让你获得了一个崭新的视觉。

　　程玉杨的“矩阵美学”

　　问：作品最终完成后，围绕着你的这组作品，有了“矩阵美学”的新提法，出现在我们眼前的影像既写实又抽象，是片段，但也是整体，又像是夜里的梦，很多清晰的小片段构成一个整体的虚幻。

　　程玉杨：这是艺术评论人杨子浪提出的新美学概念：“矩阵美学”。几十次乃至上百次地掀动快门，通过自己的思索和选择，这些不同的场景有了自己的逻辑融合！总体来说，我是想呈现梦境，你发现了吗，人人都会有自己的梦，但梦醒以后你总会努力连接那一片片破碎的梦，但梦是无法被拼接上的，但你老觉得它是连贯的，我想呈现这种人们追寻和连接梦境的过程。刚开始我是用正像来呈现的，但我看底片的时候就像看梦里的东西一样，后来干脆就抽象再抽象，全部用负像。这样，思想的矩阵和作品形式的矩阵达到了很好的统一，因为人的梦不连贯，就用这种矩阵的方式把它构成一个梦境般的景色。实际上从技术理论的层面上讲，分开拍摄的两块影像不可能完全对上，因为再转一个方向它的透视会发生变化，电脑PS为什么能把图片拼上？因为在电脑软件会把它做一点变形，再数据化进行处理，把它缩小一点对上，所以用软件能对得上，但实际上，如果完全不处理，拍什么样就是什么样，那肯定是拼不上的。所以，我所作的矩阵拼贴，它有一点似断非断。似有非有。中国画的术语叫“意到笔未到”，就是意念到了但是笔并没有到，

　　我的“矩阵”美学是中国汉语艺术的排比句；也是并列句；更像重复句和比喻句！时而用排山倒海的“矩阵”展示曾经的波澜壮阔般的辉煌！时而像一首首七言律诗充满豪情！它时而又像五线谱上哪无声的音符，为你吟唱这一首首无言的歌！这是“矩阵”美学的魅力！

　　孤品影像  在这个图片泛滥的时代

　　问：你的这组作品特别有价值的地方就是它只有一份，尤其是影像作品，大家都会认可它会有很多版，而且是属于有版权的，您用这么大精力做一张，我觉得这是特别有价值的一个想法。而且，在影像泛滥的时代，这是特别有针对性的一个好观念。

　　程玉杨：当今数码摄影的普及，让我们迎来了了一个影像泛滥的时代，为什么摄影作品卖不出价钱？不是它拍得不好，很大程度上是因为它复制性太强，让人觉得太容易。尤其是数码摄影更是加剧了这种复制性！我相信容易得来的东西肯定是不值钱的，就像现在的青花瓷一做就是上万只，瓷瓶上的图案用电脑绘制，千篇一律你说他能值钱吗？ Ctrl+C、Ctrl+V一瞬间复制千张万张，乃至几百万张就出来了，瞬间可以传到全世界，在传媒来说这是个好事，但在影像本身的艺术价值上讲它就会大打折扣了！所以我首先要解决破摄影作品复制性强的问题！让摄影作品也像绘画作品那样不可复制！而我的镜头银盐和矩形拼贴的方式让我的作品没有了可复制性！因为翻拍就会损失层次。扫描喷绘的作品就不是银盐、而是化学墨水了！也绝对不是原作的调子了。我就是用一天、两天、三天、四天、五天甚至更长的时间去做，费尽心血只为一张作品我认为值！我让这种功夫积累、让这种心血积累、让汗水一滴一滴累积起来成为艺术作品，它所焕发出来的那种光彩我相信是能和观众心有灵犀的。

　　对原作不复制其实是对我的一个尊重，更是对观众的一个尊重，他能亲身感受到原作散发的魅力并与之没有距离，复制品在某种程度上是有距离的，你看到复制品的时候会想到，这张作品会有很多很多，哪儿都有，但是你看到我的作品就一张在你的眼前，你爱与不爱它就是它！它就在这里，就只有它孤独的一张，它就是我亲手创作出来、是心血的凝结的作品！读我的作品您就是在读我！我会通过作品与您静静的对话！