成都双年展：交出一份艺术的满分答卷

　　成都成功举办史上规模最大的当代艺术盛会

　　这一次 政府与民间的力量完美融合

　　总策展人吕澎：未来继续保持水准和人气，靠高标准高要求

　　昨天，历时39天的成都双年展在东区音乐公园顺利闭幕。

　　作为成都本土有史以来规模最大的当代艺术盛会，在跨度长达一个多月的时间里，本次双年展以“物色·绵延”为最大主题，“溪山清远：当代艺术展”、“谋断有道：国际设计展”、“物我之境：国际建筑展”三大展览首次联展，在给广大观众带来愉悦体验和艺术享受的同时，取得了空前的良好口碑。昨天下午的新闻发布会上，成都双年展总策展人吕澎(微博)、参展艺术家何多苓、日本福冈当代美术馆顾问安永幸一和原红光电子管厂党委副书记唐书成，都各自表达了对此次双年展的感想和对未来的期许。

　　这一届的成功结束，通常都会令人联想到下一届又将如何？还能不能保持本届的水准和人气？会否有更高的要求？能否有更大的突破？这显然是一个人人都关心的问题。谈及成都双年展的未来走向，总策展人吕澎指出，政府持续性的支持是双年展良性发展的首要条件，而在具体操作上，也应该在专业化的层面上大做文章，“高标准、专业化的要求是双年展的最为基本的参展条件，只有以高标准加以约束，双年展才能持续、永固地发展下去。”

　　既参加过往届成都双年展，也参加过多场海外双年展的本土艺术家何多苓说，成都双年展较之以往，最大的特色莫过于三大板块的设置创新。何多苓说，成都双年展之所以受到各方关注，对学术性的高要求、高标准就成为第一要素。“同时，政府力量与民间力量的整合、融会，互相借力，也是双年展取得成功的重要基础。”

　　本届成都双年展和其他国际大型双年展相比，主题的特色十分鲜明：专注传统文化与当代艺术的融合，寻找本土审美的回归。因此，本届双年展邀请的国外艺术家主要来自亚洲。在吕澎看来，亚洲艺术家更能体会东方文化的精神。安永幸一则表示，双年展目前最大的课题就是在世界范围内扩大影响，“希望下一届能邀请到更多的欧美艺术家齐聚成都，让成都双年展更加国际化。”

　　成都商报(微博)记者 乔雪阳

　　记者手记

　　在成都的街头

　　我激动地看到了艺术广告

　　2011成都双年展结束了。在这一个月的时间里，“艺术”二字成为这期间有关成都最鲜明的一个关键词。全城的大街小巷，在满眼的广告位上，我第一次看到有关艺术展的广告———至今还清楚地记得：9月23日晚上，我在科华北路和领事馆路交会的那个丁字路口，激动地看见“2011成都双年展”的巨大广告灯箱，立刻拿手机拍下来传上微博，感叹不已(左图)。

　　因为我也一直记得，不久前采访著名艺术批评家殷双喜的时候，他告诉我：他每到一个城市，都会注意看包括机场在内的显著广告位。“看一个城市的艺术素养，有个很简单的标杆：你在机场和最繁华的街头看看，有没有关于这个城市的美术馆、博物馆或大型艺术展的广告就行了。”他说，不扯远了，在日本和韩国，这些广告比比皆是。

　　走进熟悉得不能再熟悉的展场，有关闭幕的新闻发布会还未开始。走进一个播放影像作品的“小黑屋”坐下，面前是日本艺术家小谷元彦的《循环》，血色的泡泡轻盈飞过白色背景，破裂或漂浮。在暗影和光亮之间，回想起这一个多月来的辛劳，尤其是开幕当晚写稿写到快要昏迷的状态，暗暗佩服自己和各位记者同行，不也就这么熬过来了吗？

　　而且这一切都是值得的：开幕第二天，总策展人吕澎给我打来电话，说感谢大家的努力。“你们写的这些报道，让全国都被成都双年展的影响力震撼了。虽然关于展览本身还存在各种各样的问题，但它的成功已经是无可动摇的。”他说，我们不可能指望谁看过一场展览就脱胎换骨，但至少会留下某种印象。“就是这点滴积累，坚持下去也会慢慢造就巨大变化。”

　　虽然组委会通过媒体通知了中午正式闭馆，但依然有不知情或不甘心的观众陆续而来，而工作人员们也未阻拦，而是心照不宣地继续帮大家换票。“既然还没撤展，能多让一个人看看，就让一个人看看吧。”他们说。

　　于是，这场有关闭幕的新闻发布会其实是和展览一同在现场举行。政府官员、策展人和艺术家等坐在两面展墙间和媒体交流，观众们就在后面不远处悠然漫步，偶尔停下来好奇地听听，气氛和谐而亲切，让人感觉非常舒服。我不禁想，很多看似郑重其事的发布，其实本来都可以这样轻松。

　　走出场馆的时候，我看到一个女孩痴痴地坐在地上，仰望着“溪山清远”的那幅高仿图和展墙上的前言。这个名叫李庆龄的女孩告诉我，自己是专门从广汉赶来的。“之前因为各种原因一直没能过来。虽然听说要结束了，但还是不甘心，想来看看。”

　　成都商报记者 乔雪阳

　　各方评论

　　2011成都双年展三大主题展自9月29日开幕以来，引发了社会各界的热烈讨论。前来观展的业内人士、海内外媒体、市民朋友利用媒体纷纷发布了自己对成都2011双年展的看法。海内外各大论坛、报纸、杂志等就2011成都双年展的模式、艺术内容、城市营销等方面也展开了积极的讨论。

　　现在中国文化要向全世界发言，用什么？肯定不能用山寨的西方文化，而要对中国新文化进行探讨，本次双年展就是一次有益尝试。东区和双年展的效应和意义已远远超出了艺术本身，而成都无疑是最有条件和能力实现除北京上海之外的当代文化重镇的城市。成都加油！

　　———张晓刚(微博) 中国著名油画艺术家

　　举办这样的展览是一座城市文化软实力的体现，要是将成都双年展持续性地举办下去，将会收获许多意想不到的效果，越来越多的国际艺术家也会走进成都。以往的双年展只是在专业领域内的影响，但这次社会影响更大了，让艺术跟市民有了更多的直面交流，2011成都双年展已经成了一个城市的双年展。本届有许多国内外知名艺术家的参与，在一定程度上走出了成都艺术的地域性，以往我们理解的展览比较狭隘，就是在一定区域，但这届不同，广泛性得到了空前的体现。

　　———周春芽(微博) 成都著名当代艺术家

　　威尼斯双年展就是一个城市的艺术展，全城到处都是展览。和国内不一样的是，人家已经有着非常成熟和悠久的展览历史了，而成都这回还是首次这么大的规模，并且开辟了全新的场地，据说现场一直是热火朝天的状态，加上我看到的那些街头广告，感觉比威尼斯还新鲜还热烈。对于一个中国艺术家来说，这是我们期待已久的氛围。如此规模和规格的一场双年展，不光是成都文化艺术方面的骄傲，做得好的话，对整个城市的创意产业、社会人文都是极大的促进。

　　———岳敏君 中国当代艺术的“F4”之一

　　从下飞机的那一刻起，就切身感受到了一次展览与一座城市的热情。沿途的街道到处都是双年展的广告牌，大家谈论最多的也是双年展，整个城市如同过节般热闹非凡。而在双年展现场，每个前来观展的市民更充满火一样的热情，这种感觉，就像我第一次去威尼斯的感受非常相似。这份激动不仅是因为展览本身的出色，更是因为这是在咱们自己国家举办的。

　　成都双年展与成都东区音乐公园相结合，尽显中国传统文化特色，不仅给了我很多新的创作灵感，更让成都文化名城的概念变得很现实、更具有实证性。它还激活了文化名城这一古老概念上新的力量，为当代艺术与传统文化的相结合缔造了新的活力。

　　———王广义 中国当代艺术家