数字美术馆成艺术发展的新趋势

　　数字与虚拟的概念，十年前对大多数人来说还很陌生，如今它所带给人类社会的各种应用，已经无所不在的渗入到人们的日常生活，并也早已超出了单机PC和早期互联网的时代概念。同时，数字(新媒体)艺术作品已经越来越频繁的出现于当代艺术展览中，全球各大博物馆和美术馆也在用数字科技手段来保存和复制昂贵的传统艺术品：不仅故宫和中国美术馆等大型国家级艺术单位如此，许多民营的美术馆、艺术中心和画廊也都在不同程度地推进各自的数字化进程。

　　2010年，上海世博会上被视为中国馆镇馆之宝的百米动态版《清明上河图》，以前所未有的交互式体验，让人们感受到高新科技与传统艺术结合的神奇魅力。

　　一方面数字处理技术是保存艺术资料和数据的最佳方式，如数字版图书、数字刊物、数字影像文件，另一方面随着人类虚拟生活方式的诞生，如网络虚拟社区、虚拟身份，新型的网络模式又带给艺术发展一个全新的思路和方向。

　　2011年，由数字美术馆技术团队制作的“运动的张力——隋建国虚拟个展”正式上线，观众可以通过互联网置身于今日美术馆的3D虚拟还原场景中，体验到该作品的最初想法，并可使用鼠标与作品进行自由的拉拽互动。没有闭馆时间、闭幕时间，也没有撤展时间；不会受空间限制、成本限制，也不会受地域访问的限制，即使身在地球另一边的人们也能够观看和参与展览，真正的实现了“永不落幕和可移动的美术馆”的核心理念。

　　有人曾经预言，如果以二零零零年作为一个时间结点，人类在未来的一千年里将进入一个崭新的历史纪元，即一个由“人机共生”的关系而产生出的虚拟世界。数字虚拟技术可以成为艺术家进行创作的媒介和手段，而且它正在以一种人工智能的力量创造着一种全新的艺术体验形式。在未来，我们期待数字美术馆为中国当代艺术提供一套全新的解决方案。