张朝翔新疆写生作品解读

　　当代彩墨山水画代表人物，中国野风画派创始人，著名画家张朝翔先生在其《张朝翔创造的辉煌》一书中曾有这样经典的论述："地球村人类文化的核心是什么？一句话：是创造。"

　　近日，笔者赏读了张朝翔先生近期创作的新疆写生系列作品，再一次体验到年近古稀的艺术家那种执著于创新和超越的创造激情；再一次被其营造出的缤纷浪漫的彩墨山水图式所感动。无疑，其新疆写生系列作品又一次创造了新的辉煌。

　　形和韵是中国画追求的重要内容之一，形韵结合，以形生韵，以韵带形则一直是中国画追求的最高境界。张朝翔先生的新疆写生作品《喀纳斯和谐曲》、《浪漫的岁月》正是这样形韵结合、韵相生的典型表现。

　　张朝翔先生在创作中力求最大限度地削弱形的表现，给韵的表现留出更大广阔的天地，并强调中国山水画固有的山水、宇宙、河流为基本框架，以大自然的气、韵、势为基本表现内容涵的有着更多抽象性的绘画体验。从上述作品中看出，他热衷于形式和意蕴的人格化，他在作品中体现出一种审美的自由并借助奔放自由、张弛有度的笔、墨、色、形，完成了心灵和自然的相锲合，使其作平添了一种陌生而鲜活的视觉魅力。他的作品常常笼罩在对比强烈而又和谐唯美的色彩之中，画中树的造型，游鱼和划船的游人无不荡漾着轻快自由的旋律。此外，他把造型和景物描绘作了高度的提练和概括，使人联想到对山水自然咏唱的抒情诗篇。不难想见，画家从中获取了心灵和自然的锲合关联。

　　我们从张朝翔先生的新疆写生作品可以感触到，他依然在进行着中国山水画抽象表现的探索，他的作品与蒙特里安的早期抽象画有一些共同之处。但其抽象性表现和现代绘画有着质的区别，他的着眼点仍是韵的表现而不是反判，仍是东方式的意象艺术，是在继承之上的对中国传统绘画的延续和发展。

　　张朝翔先生新疆写生作品的另一显著特点是，色彩依旧是其作品的最强音。我们知道，传统中国画中色彩处在从属、衬托的地位，在张朝翔先生的作品中色彩从成了主导，墨则从台前隐到幕后起到稳定全局的作用。他在作品中并不拘泥于形色的塑造，而是意韵的表现和意念的渲泄。他更关注色彩的对比变化，明显地提高了色彩的明度和浓度，做到了色彩艳而不俗，这显示出画家高超的驾驭色彩能力。

　　在《高河古城风貌》、《高昌古城的对话》等作品中|张朝翔先生以大笔濡染`又泼又写又擦，色彩淋漓分明，画家独具的抒情气质，艺术风格在此完美的体现出来。同时，他采用意念造型手法，画面中山石兀峰如笋，间或跳跃着几只白鹿或飞鸟，形成了动静的对比。另外，他有意把石块描绘成单纯艳丽的暖色，与篮天绿地产生对比，其清新明快的色彩洽当地表现出了新疆古城的野趣、神秘、博大和高古的浩然之气。

　　如果说张朝翔先生的画是用整个身心画出来的，这绝非虚言。半个多世纪以来，张朝翔先生把艺术视为自己的第二生命，倾注了全部心血去传承和创新；引满腔热血去涵养，而将名利视为身外之物，他不是像多数山水画家那样去做传统的"复印机"，而是有"胆"、有"魂"、"识"，践行着李可染先生的"可贵者胆"的创造精神。

　　有学者说，"李可染之后，中国画无大师。"这是否准确笔者不愿探讨，张朝翔先生不一定符合大师的标准，但笔者深信：大家也好，大师也罢，这种境界只有有胆，有识，有创造能力者方有可能到达。从《新疆丹霞地貌》、《和平崛起的中国》、《喀纳斯湖的和谐境界》等作品中，我们能看出张朝翔先生的胆与识。一是他的这些新疆写生系列作品具有更大的耐读性。这与画家宽博的胸怀，丰富的阅历、学养有关。细读之后，不仅因为其表现形式的豪放和色彩的现代与典雅，更在于其画作呈示出的生命节奏与韵律，他在形、色、境的把握上流露出严谨与阔达，丰富与简洁的相辅相成，使之充满了一种诗意般的静穆美，画面语言本身的审美涵蕴丰富而深沉。这无疑也是张朝翔对从传统走向现代的中国山水画作品的有力阐释，是画家在开创中国野风画派，呼唤世界和平的精神宗旨的体现，其丰厚的人文内涵的一扫传统绘画中的颓废萎糜之陋习，他用自己手中的画笔奏响了大国崛起的华夏民族最强音。这也正是张朝翔先生新疆写生系列作品的核心价值之所在。