戴畅国画赏析：山川雄厚 草木华滋

　　李彬

　　中国画是一种高雅的文化载体，以诗情画意和笔墨表现见长，讲意境，重情趣，崇尚“文以载道”。绘画作为精神的载体，承担着把客观事物转化为艺术表现的职责，而在艺术中包含着画家的修养，思想和技术的发挥，表现出画家的世界观与审美的智慧。因而，在画面中重视形而上之道，遵循中和之美，充满人文情怀，就成了画家戴畅自觉的艺术追求。他笔下描绘地诸般物象，大至山川河岳，小至花鸟鱼虫，永远是纯真、朴实，鲜活、生动，洋溢着童年记忆的乡土气息。他着意于画外之意，象外之情，极为常见的平凡之物在他笔下变得活泼而具人情味；既有文人艺术的高妙，又有民间艺术的朴华，体现着精神的烙印，折射着画家的生存体验，知识结构和审美判断。

　　山水画发韧魏晋，鼎盛宋元，繁复流丽，在程式、样式，意境和笔墨技法上都拥有极为丰富的积累。戴畅先生的山水画作虽然起兴于山水、泉石、雾霭、流霞，但实际上是画家心境意气的抒发，是传统文化中水墨氤氲的乐章。他近期创作的“关中诗韵”系列作品，在绘画风格上追求性情抒写和心灵呈现，对光影、云烟、流水、树木有着独特的表现力。他的作品不是山水的实景，但很好地把握了山水的造境规律，其中的丘壑构成与云水流脉，既有合理的布局又具别出心裁的形式结构。他把笔墨和写意紧密地结合起来，极为浓重乃至焦渴的墨色强调抒写的意韵，将线与面，写实与写意，塑造与抽象等因素融会贯通，在笔墨的挥洒中展现出典雅流畅的气息，干裂秋风的细节与润含春雨的整体相辅相成，老辣的笔墨与苍茫的意境相生相应，抒写出一幅幅山川云气，玉润金生的画面，呈现在读者眼里的是笔锋墨秀，玄旨微情，筚路蓝缕，以启山林；是见出才识，显现性情，虽由人作，宛自天开的文化乡愁。

　　中国画称为东方写意文化，是因为有意境和神韵。画道的精神是神韵，是精神境界的最高状态，是大自然的回声，是主体的诗文之气。对画家戴畅而言，是艺术让他走过了从生命记忆到精神象征的过程，用绘画的形式把生命的体验、记忆、感受、欲望表达出来，创作己成为他的生活方式。重要的是，他有一种清醒的自觉，自觉的深刻。他常常游离于现实与非现实之间，对自然生存状态的感悟决定着他的审美取向。老子在《道德经》中言“人法地，地法天，天法道，道法自然”。中国画要有提升发扬，就要有这种俯仰生辉，天人合一的艺术思维，要有这种无关风月，亲近灵魂的视野气象。陶渊明的“悠然见南山’’决不是一种闲情逸致，而是人类渴望在精神上与自然融为一体的心境，是一种在诗意中栖居的生命存在方式。戴畅先生笔下的花鸟虫鱼，山光云影，墨影呈祥的守望，也不只是对风流蕴藉，自然风华的迷恋沉醉，而是发自人类天性幽微之处对于喧嚣浮世的反思与憧憬——藻雪而精神，便有了他在迅捷的时代缓慢从容的潇洒步履。