隋建国：寺上美术馆呈现中国当代雕塑发展线索

　　【导语】顺义区民营非营利性美术馆——寺上美术馆开馆展“清晰的地平线 1978年以来的中国当代雕塑展”将于2011年11月6日开幕，寺上美术馆是一家以当代雕塑为主，涉及装置艺术、架上绘画的展示、收藏、研究的民营非盈利性美术馆，是顺义地区一座兼具公共艺术教育与社会文化活动的美术馆。著名雕塑家隋建国为寺上美术馆创作了一件大型景观雕塑作品，他所在的艺术工作室区西田各庄也作为寺上美术馆的创作研究基地。雅昌艺术网采访了隋建国探讨寺上美术馆的定位与他的作品。

　　雅昌艺术网：隋老师您好!顺义西田各庄作为寺上美术馆的创研基地，是如何来合作创作研究的呢?创研基地的职能有哪些?

　　隋建国：我觉得是这样，因为顺义它现在是要发展文化艺术或者创意产业，怎么面对公共事业，在这个时候寺上美术馆也要开张或者是试运行，我觉得一个美术馆应该是一个立体的结构，除了是一个展示空间之外，还应该有一些研究机构，我看寺上美术馆其实已经有了两个机构，一个是理论研究所;另外一个就是我们这边的创意研究基地。我们这个创意研究基地，其实就是在整个寺上美术馆的筹备过程当中，我们已经是相互关系。作为我们这个创意研究基地的成员大概就是像著名的作家，文化策划，像中国美术馆的馆长范迪安，我作为一个雕塑家，还有我们的对面也是很著名的设计师绍帆，我们这个创意研究基地的组成部分就是挺多样化的，所以这个创意研究基地既然座落在顺义区了，它大概有四个功能：一个功能就是作为研究基地本身我们就关注国际、国内的艺术创作动态;再一个就是因为我们在顺义艺术区，如果顺义的文化、艺术事业发展创意园也能出上力，为地方服务;再一个就是因为我们这边有几个作为艺术试点的创作像我和绍帆，另外还有策划人，所以这个基地会经常推出做一些艺术家或者是设计师的新品发布;另外就是作为创意研究基地，因为我们都有一些在国际上活动的平台，还能帮助寺上美术馆在国际推广方面做一些工作，大概就是这四个功能。

　　雅昌艺术网：您为寺上美术馆开馆的外景做了一件大型雕塑作品，请简单介绍下这件作品的理念?

　　隋建国：这个作品和我以前的背景没有关系，因为我在九十年代以来我跟中国的建筑师界有很多合作，好多建筑界在五、六十年代人，好多都是我的朋友，比如说《94度8分》这个作品的想法也是我跟建筑师王辉在去看寺上美术馆现场的时候讨论出的一个想法，就是寺上美术馆占地20000多平米，建筑面积20000多平米，它需要一个很大的围墙，我跟王辉在讨论的时候觉得我们可以做一个东西，它既可以作为一种围墙，划分美术馆跟外界的界线，另外这个墙本身也应该起到一个符号或者是象征作用，可以成为这个美术馆的一个标志，其实所谓《94度8分》就是这样来的，因为我以前的作品也用雕塑这样来设计作品，所以这次是专门为寺上美术馆作为围墙而且了一个脚手架的系统，这个系统它有一个直角的边，比直角大，94度8分，直角是90度，它94度8分，这个直角的短边是跟那条路是平行的，长边大概有200多米长，它是跟寺上美术馆南边这条路平行，这两边相交的时候形成了94度8分这么一个角度，就把这个角度命名为这个作品的名字。

　　雅昌艺术网：寺上美术馆作为顺义区的一个民营非盈利型美术馆，你认为对顺义的文化发展有何推动作用?

　　隋建国：我觉得应该会很大，因为我在顺义这边呆了四、五年，对顺义区的情况有所了解，其实顺义在北京周围几个区里边，它是属于人少地多的这么一个地方，但是它因为在通港区域里边，所以其实它的工业、物流都很发达，从经济上来说，顺义算是一个比较强的区域，但是长期以来由于不在北京的朝阳区或者是海淀区、崇文区，我觉得它的文化设施不够多，是有一些空白，在这个地方像朝阳区，宋庄走得比较早，像宋庄就有宋庄艺术园区，很大的园区，我觉得是北京最大的，朝阳区有一个798，顺义是由于有了寺上美术馆其实是填补了这个空白，而且我觉得这种空白填补得有意思，它跟宋庄和798不太一样，这个可能跟顺义的起步时机有关系，因为宋庄当时艺术区的形成是好多艺术家由于在北京其它地方没有呆住，慢慢地聚到宋庄那个地方去的，交通比较偏远，所以艺术家就过去了，而且艺术家的成份也是有好多层面的艺术家，像朝阳区798一开始作为一个旧的工厂转化为艺术区还不错，但是后来我觉得是可能对经济目标或者是甲方租赁利润的一种追求，导致好多艺术机构慢慢地撤出798，好多旅游产品进入，用今天的话来说好像它的艺术被那个什么了，顺义它今天借助寺上美术馆来启动文化艺术或者是创意这个平台，我觉得又跟前边的不一样，因为我的感觉可能它的精英性更强一些，就是它的起步比较高。

　　雅昌艺术网：寺上美术馆是主要以关注雕塑的发展为主，而您作为一位知名的雕塑艺术家，对美术馆单独针对雕塑的创作和研究为主的思路是怎样看的?

　　隋建国：我觉得可能是这样，当然这个是跟美术馆的发起人寺上美术馆馆长的动机有关系，从我这边来看的话，我觉得寺上美术馆因为它是后发，像在北京已经有了不少的私人美术馆，像非盈利美术馆不多，寺上美术馆等于是第二个，因为它是后发，所以他会根据自己的情况选择自己的特色，我觉得选择雕塑作为寺上美术馆一个主要的方向，还是挺有意思的，一方面是因为雕塑在整个艺术圈子里边或者是北京的艺术大的范畴里边，它的发展空间也好、市场空间也好，也都还不够充分，有很多可以做事情的依据，我想这可能是寺上美术馆选择雕塑作为主要方向的一个原因，但这是我在旁边看的感觉。

　　雅昌艺术网：寺上美术馆这次开馆展览是1978年以来中国的当代雕塑的发展，您觉得当代雕塑这个概念的标准是什么样的?

　　隋建国：寺上美术馆第一个展就要清晰地去呈现1978年到2010年的雕塑，这个展览是对这三十年来中国雕塑界的一个梳理，其实这三十年来中国的雕塑发展也挺复杂的，但是抓住了一个主要的线索，就是雕塑的创新或者雕塑从受意识形态的干扰，然后雕塑家努力寻找雕塑的本体，然后又以雕塑的形式介入到整个当代文化的建设和发展过程中来，这是这个展览所关注的，当然其实就是在这样一个大线索里边也是有几个不同的方向，我觉得这个展览大概能把这个方向给大家呈现出来。

　　雅昌艺术网：简单介绍一下您在本次展览中除了大的雕塑之外的其它作品?请简单介绍一下几件作品是如何体现雕塑发展史的。

　　隋建国：我八十年代的雕塑也基本上都参与在其中，这次我应该是三件作品，一个是我在八十年代末九十年代初的一批石雕作品，一组;还有一件是97年的作品《衣钵》，那个时候是为了纪念香港回归，对整个中国革命历史的回顾;第三件作品是我近几年的作品，近几年是因为中国艺术市场的形成，包括中国经济的发展，再就是社会越来越开放，其实社会的焦点问题或者是主要矛盾都转化了，所以我其实是选了一件，这一件应该说是跟北京市对文化意识的态度有关系。