公共雕塑要有公共精神

　　传统雕塑与宗教、原始信仰相关，放置在带有纪念性、祭祀性的庙宇、殿堂、陵墓。雕塑是要把人的思想观念具体化、永恒化。后来，雕塑开始世俗化，逐渐进入艺术审美领域，甚至成为收藏品。到了现在，雕塑已经离开了建筑，离开了依附的对象，而与建筑环境产生新的关系。

　　现在，中国城市化建设很快，很多地方需要有能体现文化精神内涵的东西，仅仅靠建筑是不够的，还需要公共雕塑的介入。但这种雕塑，不同于以往雕塑的创作目的、观赏方式以及同周边社会的环境关系。

　　人类进入现代民主社会以来，通过政府的资金投入、公共资源的分享，使艺术家的创作进入到开放性的公共空间中来。公共雕塑扮演着各种各样的角色，小到承担地标(landmark)的作用，大到可以成为地域性、民族性、文化性的一种标志或符号。

　　当代公共雕塑要有某种精神指代，通过雕塑达到情感、理念的共识。雕塑除了要有审美功能和文化含量，还要与当下需求发生关系。作为交流和表达的媒介，公共雕塑可以调节政府和社会、社区组织、公民的关系。包括公共雕塑在内的公共艺术反映的是一种社会福利。艺术平民化、大众化，与日常生活发生关系，借此达到一种和谐。

　　西方把一些公共雕塑的当作地景建构物，或者景观(landscape)。很多景观从规划到设计就是以人为本，以普通人、纳税人的日常需求为本。中国现在的很多雕塑还只是一个点缀，迎合城市的某个活动，比如一条街、一个新区、一个广场的落成，或者配合一个纪念日、一个旅游节。这种雕塑只是从装饰审美的角度进入社会，与人文生态、自然生态、日常生活密切结合的公共雕塑艺术在中国的发展还处在初级阶段。

　　在西方，公共艺术一般是指在公共空间里利用公共资源为公共社会服务。西方有百分比法：强制性地规定一个建筑工程费用的百分之几拿出来做公共艺术，目的是让城市更有文化。在操作过程中，强调艺术家和公众的参与，能够体现社会的意见需求以及人们的思想。

　　中国这些年来的经济发展积累了大量的社会财富。如何在社会分配上更加提倡社会正义、社会公平，将这些财富取之于民、用之于民，通过公共艺术让更多人分享经济成果?这就需要作品具有公共性。真正的公共艺术不仅仅只是花了纳税人的钱，把它放到公共空间，还要有公共精神，有公共参与。要建立行之有效的作品遴选机制：作品让谁来创作、放在什么地点、什么题材、投入多少钱、这样的艺术给谁带来益处等等，都要通过民主参与来论证，要有制度保障。(来源：中国证券网-上海证券报)

　　公共艺术的当代特征

　　2005年12月1日下午4时，艺术家朱成与批评家陈默，在位于成都红星路东升街的沁茗缘茶楼，进行了关于“公共艺术的当代特征”的访谈对话。以下朱成简称“朱”，陈默简称“陈”。

　　陈：从第五期《大艺术》开始，开辟了“公共艺术空间”栏目。该栏目有一定的学术定向性，将对国内外的公共艺术热点进行关注。朱成先生作为本土著名的当代艺术家，在公共艺术领域有过不凡的建树和大量的实践经验，而这些经验，正是我们办好栏目所需要的。有幸邀请到朱成先生作为本栏目的客座主持，他不仅将陆续协助我们为读者提供大量的公共艺术资讯，今天还将就公众所关心的相关问题做出回应。首先，我们就“公共艺术”的学术定义向朱成先生讨教，并也想知道目前国内公共艺术的大的走向，以及成都的公共艺术在全国的举足轻重的意义……详情

　　中国城市雕塑：公共艺术需要规划

　　雕塑，是艺术地记录城市历史和文化最有效的方式，城市的雕塑水平直接决定了城市的特色、城市的品格和城市的未来。国家兴则城市兴，城市兴则城雕兴，这是城市雕塑的主线。

　　记录文化记录历史

　　中国城市雕塑百年衍生和兴盛，映射了中国现代都市化由初级到形成规模的演进过程……详情

　　别让公共艺术穿上“皇帝的新衣”

　　近年来，公共艺术——特别是以雕塑为媒介的公共艺术在中国大地上遍地开花。这种可喜的景象使我们感受到了雕塑事业的兴旺与繁荣，我们雕塑家们为此深受鼓舞，因为这毕竟是中国雕塑事业百年难得一遇的大好形势。

　　但是在欣喜之余，对于公共雕塑艺术创作中的问题也还是很有必要不断进行总结，以便使公共艺术真正成为大众的艺术和为大众所接受的艺术。近年来，各地所组织的具有公共艺术性质的雕刻大赛和创作活动频繁举行，比如长春、天津、北京、杭州、惠安等地均举行过多次有关公共雕塑艺术的创作活动，这其中也曾产生了一些比较好的作品，成绩不容抹杀。但同时也存在很多问题，最突出的问题是脱离大众，缺乏公共性……详情

　　阅读都市：阅读现代公共雕塑

　　在忙忙碌碌的大都市里，我们用双脚阅读它的风情。城太大，我们太小，读不完的地方，夹一枚“书签”，下回继续。在上海，我们通常是记两个路名，或附近有名的地标。而在日本，你肯定能找到一个吸引你的街头雕塑，把它作为下次阅读的起点。

　　“躲进去”还能“跳出来”

　　日本的大多数城市和上海一样，人口稠密，空间资源极其珍贵。在都市空间日益高架化、地下化的今天，日本的城雕艺术家在有限的空间里玩起了“躲进去”、“跳出来”的创意游戏。

　　用平视角度欣赏的城雕越来越少见，而从仰视、俯视角度设置的现代雕塑成为“大势所趋”。这些作品很少采用与周遭色调反差极大或纯度很高的颜色，使它们得以低调地隐匿在高楼中间，无“喧宾夺主”之嫌，不易产生拥挤感。但当人经过时，它们却冷不丁跃到我们面前，以其独特的构型，令欣赏的目光久久逗留……详情