袁佐：不存在中西结合 我表现视觉经验记中间美术馆袁佐--清凉谷行旅展

艺术家袁佐

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　　雅昌艺术网讯（刘倩）我一直认为追求中国绘画传统情节对我个人而言是一件理所当然的事，虽然我的学院式的艺术教育和成年以后的生活是在美国渡过的，但我努力想在自己浸泡近三十年的西方艺术体系中更主动地加入中国传统意识。我不认为这是中西结合，我不认为这是洋为中用，我不认为这是绘画的现代化。这只是我个人当下对绘画的追求，对文化的理解。——袁佐

《黄色的组合2》 帆布油画 81.3*76cm 2008 

《独行者的梦》 亚麻布油画 170*190 2006

　　2011年10月15日，艺术家袁佐的个人作品展“袁佐——清凉谷行旅”在北京西山脚下的中间美术馆开幕，展出了这位旅美艺术家近十年来的油画作品，展示了袁佐在绘画中将抽象表现主义元素加入到中国传统绘画情节中的感悟。

　　展览展出了袁佐油画作品与拼贴画约三十幅，分布在中间美术馆三层的展厅里，展厅设计与建筑本身结合在一起。袁佐的油画给人的第一印象是抽象主义绘画，各种颜料之间的组合和大手笔、大色块的拼接，只是每幅作品中都少不了阳光的味道。而多看两眼则明白他所描绘的是一幅幅风景画，近景中的村落、公路或河流，远处的树木、水面以及更远处的山脉、阳光和云彩，中国传统风景画的影子和痕迹在这里显露无疑。

《我在去往石涛家的路上》 89.2*96.3cm 帆布油画   2001

袁佐父亲 著名艺术家袁运甫先生在展览现场

　　或许观者们在评价袁佐的作品时更多的在强调他西方绘画语言与中国传统文化的结合或是“洋为中用”的定位。而袁佐则却反对这种简单中西提法，他说：“我承认，我的画看上去有很多中国绘画的痕迹、形象，或者意识，但我总觉得不应该有所谓‘中西结合’的提法，我觉得这个东西不存在。你问我在画什么，追求什么?我只能讲，我是在体现我当下的感受和视觉经验，我不能够证明自己是在做两种文化的结合，但我表达了真实的我——有时住在中国，有时住在美国，有时吃这样的饭，有时吃那样的饭，人的状态就是这样的。我想表达的只是我真实看到的东西，真实收到的教育，我所关心的社会问题，接触到的人，仅此而已。”

　　袁佐来自当代中国最受尊敬的绘画世家，自小受到父亲袁运甫先生，以及庞薰琹、吴冠中等老一辈艺术家的影响，青年时代负笈美国，接触世界级的艺术家。凭借如此的积淀和眼界，艺术家游走东西，潜心探索形式语言的可能性，不断突破，此次展出的最新作品暗示着这个过程远远没有结束，当他的某些同龄人开始停下脚步时，袁佐还在往前走。

　　策展人朱青生在文章里提到了袁佐绘画展中标示的四个来源，展现并提出观者从几个方向理解袁佐的绘画：

　　一是他女儿袁旦的《无题》油画和儿子袁霄的《海湾》，把两个没有受过训练的儿童绘画作为自己的艺术的灵感的渊源，无非是表明画由心生，出自天然，指向对快乐和完美的向往。

　　二是他父亲袁运甫先生的《秦皇岛油港》水粉画，把一代宗师袁先生作为秉承国立艺专和中央美院多种渊源的代表，无非是表明对中国学院正统经典和现代的色彩绘画的根基的理解。

　　三是汉斯•哈夫曼的《波士顿的曙光》，美国绘画(纽约画派)多少都受其影响，包含对他的历史记忆和重新理解，重申他在欧洲将绘画从经典引向现代，将希腊传统的写实传统带入国际化的抽象传统，无非是在表达走向个人和走向自由的探索精神。

　　四是巨然的《溪山兰若》图轴，把这种北宋的高远山水、苍茫沉郁作为中国山水绘画形成写意之前的最后一段的高峰的确认，无非包含了对于古代绘画的写实精神的坚守，又透露了随意感觉的决断。